Linkkoe Jurnal: Sastra
Tampilkan postingan dengan label Sastra. Tampilkan semua postingan
Tampilkan postingan dengan label Sastra. Tampilkan semua postingan

Selasa, 13 Februari 2024

Dystopia: Pengertian, Contoh, dan Perbedaannya dengan Fiksi Ilmiah

Dystopia: Pengertian, Contoh, dan Perbedaannya dengan Fiksi Ilmiah



Pengertian Dystopia

Dystopia adalah sebuah perangkat sastra dan genre yang digunakan oleh penulis untuk menyajikan sebuah visi masa depan yang menantang pembaca untuk merenungkan lingkungan sosial dan politik saat ini di mana mereka hidup. Sastra dystopian sering menggambarkan masyarakat dalam kemerosotan klimaks yang disebabkan oleh kerusakan lingkungan, pengendalian melalui teknologi, dan penindasan pemerintah terhadap kebebasan dan ekspresi individu.

Fiksi dystopian bersifat spekulatif, muncul sebagai respons terhadap sastra utopian yang menggambarkan masyarakat ideal berdasarkan pemikiran rasional, keadilan, dan kemanusiaan. Sebaliknya, karya dystopian umumnya menggambarkan masyarakat yang menakutkan dan mengeksploitasi sebagai peringatan gelap akan efek berbahaya yang mungkin dari struktur politik dan sosial terhadap masa depan umat manusia.

Dystopia adalah perangkat sastra yang signifikan dalam kemampuannya untuk mendidik pembaca dan memperingatkan akan konsekuensi gelap yang mungkin bagi umat manusia jika tidak dilakukan perubahan terhadap konstruksi sosial dan pemerintahan saat ini. Selain itu, sastra dystopian seringkali menyenangkan bagi pembaca dalam konten yang menarik dan memprovokasi pikiran.

Sebagai contoh, dalam novelnya A Clockwork Orange, Anthony Burgess menciptakan masyarakat masa depan di mana ada subkultur karakter muda yang berpartisipasi dalam tindakan kekerasan yang intens dan ekstrim:

"Kegiatan yang paling manis dan surgawi memiliki sebagian kecil kekerasan"

Sebagai respons, pemerintah otoriter dalam novel tersebut menggunakan teknik perilaku untuk "rehabilitasi" perilaku aberran di antara karakter yang tidak sesuai dengan aturan sosial. Oleh karena itu, kebebasan individu untuk memilih dan bertindak dieliminasi.

Contoh Tema Sentral dalam Sastra Dystopian

Sastra dystopian cenderung menampilkan tema-tema sentral yang umum yang memungkinkan penulis untuk menciptakan realitas alternatif sambil memberikan makna mendalam kepada para pembaca. Berikut adalah beberapa contoh tema sentral dalam sastra dystopian:

  • kontrol pemerintah: karya dystopian sering mencerminkan ekstrem dalam hal pemerintahan, dari totaliter yang menindas hingga anarki kekerasan
  • penghancuran lingkungan: cerita dystopian biasanya diatur dalam lingkungan "apokaliptik" yang mencerminkan kehancuran kehidupan dan lanskap yang tidak dapat dihuni, biasanya sebagai hasil dari perang dan persenjataan
  • kontrol teknologi: karya dystopian sering mencerminkan kemajuan dalam ilmu pengetahuan dan teknologi yang tumbuh dari kontrol manusia dan menjadi dominan serta menimbulkan ketakutan
  • kelangsungan hidup: karakter dalam sastra dystopian sering dibiarkan untuk bertahan hidup dengan cara mereka sendiri karena masyarakat yang menindas atau kekerasan
  • kehilangan individualisme: sastra dystopian sering menekankan kebutuhan masyarakat dan konformitas atas biaya kebebasan dan ekspresi individu

Contoh Novel Dystopian yang Terkenal

Banyak penulis menggunakan bentuk novel untuk membuat sastra dystopian. Hal ini memungkinkan pengembangan detail dari pengaturan, karakter, plot, dan tema sehingga pembaca dapat menikmati cerita tetapi juga mempertimbangkan tingkat komentar sosial novel tersebut. Popularitas sastra dystopian mencerminkan rasa penasaran manusia kolektif tentang masa depan dan kemajuan masyarakat.

Berikut adalah beberapa contoh novel dystopian terkenal:

- Brave New World
- The Giver
- 1984
- Ready Player One
- Do Androids Dream of Electric Sheep?
- Parable of the Sower
- The Drowned World
- The Maze Runner
- The City of Ember
- We
- Station Eleven
- Never Let Me Go
- The Time Machine
- The Road
- A Clockwork Orange

Contoh Film Dystopian yang Terkenal

Banyak film dystopian dibuat sebagai adaptasi dari sastra dystopian, meskipun ada naskah dystopian asli yang diadaptasi menjadi film juga. Genre pembuatan film ini populer di antara penonton karena penyajiannya yang artistik dan sinematik dari realitas alternatif serta konten yang memprovokasi pikiran.

Berikut adalah beberapa contoh film dystopian yang terkenal:

- The Hunger Games
- Catching Fire
- Mockingjay
- Planet of the Apes
- Metropolis
- Gattaca
- Divergent
- Logan’s Run
- Minority Report
- Soylent Green
- Blade Runner
- The Lobster
- Wall-E
- Robocop
- The Matrix

Perbedaan Antara Genre Dystopia dan Fiksi Ilmiah

Ada banyak kesamaan antara genre dystopia dan fiksi ilmiah. Namun, ada beberapa perbedaan di antara mereka juga. Fiksi ilmiah biasanya diatur di masa depan dan sering menampilkan unsur fantasi. Misalnya, segala sesuatu "mungkin" dalam genre fiksi ilmiah, termasuk perjalanan waktu, perjalanan antariksa, keberadaan alien, kecerdasan buatan yang sadar, dll.

Dystopia, sebagai sebuah genre, sering terpaku pada "realitas" tanpa unsur fantasi. Selain itu, sastra dystopian umumnya mencerminkan ketidakharmonisan dalam masyarakat, mengungkapkan distorsi politik, budaya, dan/atau sosialnya. Hal ini menyebabkan akhir yang umum di antara karya-karya dystopian yang mencerahkan masa depan sebagai peringatan kepada masyarakat saat ini dalam hal membuat perubahan. Sastra fiksi ilmiah tidak selalu berakhir dengan prediksi kehancuran seperti itu. Namun, banyak karya sastra dengan cermat menggabungkan elemen dan tema dystopian dan fiksi ilmiah.

Contoh Dystopia dalam Sastra

Penggunaan dystopia sebagai perangkat sastra memungkinkan penulis untuk membuat cerita yang berpusat pada kebalikan dari lingkungan utopian–masyarakat yang "sempurna." Meskipun sastra dystopian sering menggambarkan masyarakat ideal di permukaan, penindasan yang mendasarinya, kekerasan, kehancuran, dan/atau kekacauan mengungkapkan banyak cara manusia dapat dikorupsi oleh kekuasaan, keserakahan, kontrol, perang, dan faktor lainnya.

Berikut adalah beberapa contoh dystopia dalam karya sastra terkenal:

Contoh 1: The Handmaid’s Tale (Margaret Atwood)

“Ada lebih dari satu jenis kebebasan,” kata Bibi Lydia. “Kebebasan untuk dan kebebasan dari. Pada masa anarki, itu adalah kebebasan untuk. Sekarang Anda diberi kebebasan dari. Jangan meremehkannya.”

Dalam novel terkenal Atwood, ia menciptakan sebuah negara dystopian, diperintah oleh teokrasi patriarki otoriter berdasarkan Kristen Puritan. Semua karakter perempuan dalam novel tersebut ditundukkan, diindoktrinasi, dan dibagi menjadi kelas-kelas yang ketat dari istri "tak bernoda" dan tanpa anak, pengurus rumah, dan "pelayan" yang masih mampu melahirkan anak untuk diserahkan kepada para istri. Di antara banyak tema yang dieksplorasi dalam dystopia Atwood adalah masa depan gelap yang diatur sebagai hasil dari kontrol politik atas tubuh dan reproduksi perempuan. Hal ini menyebabkan objektifikasi, kekerasan, dan penyerahan penuh perempuan kepada pemerintahan patriarki.

Selain penindasan perempuan, karya dystopian Atwood menekankan bahaya ketidaksesuaian dan tindakan ekstrim yang diambil untuk menegakkan ketaatan pikiran dan perilaku. Novel tersebut menggambarkan sebuah negara polisi yang menakutkan di mana siapa pun bisa menjadi mata-mata pemerintah dan mengancam nyawa seseorang. Mereka yang tidak sesuai dengan aturan dan norma masyarakat ini, dalam hal perilaku dan pemikiran, dieksekusi secara publik atau dihapus sebagai hukuman ke sebuah tanah tandus radioaktif yang disebut "Kolonial". Dystopia ini memanggil pembaca untuk mempertimbangkan konsekuensi buruk dari kontrol sosial dan politik, penindasan perempuan dan orang-orang berkulit hitam, dan pencarian keseragaman.

Contoh 2: Fahrenheit 451 (Ray Bradbury)

"Jika Anda tidak ingin seorang pria tidak bahagia secara politis, jangan berikan kepadanya dua sisi pertanyaan untuk membuatnya khawatir; berikan satu. Lebih baik lagi, jangan berikan satu pun. Biarkan dia lupa ada perang. Jika pemerintah tidak efisien, terlalu berat, dan gila pajak, lebih baik semuanya daripada orang-orang khawatir. Damai, Montag. Berikan orang-orang kontes yang mereka menangkan dengan mengingat kata-kata lagu-lagu yang lebih populer atau nama-nama ibukota negara bagian atau berapa banyak jagung Iowa yang tumbuh tahun lalu. Isi mereka dengan data non-kombustibel, penuhi mereka begitu penuh dengan 'fakta' sehingga mereka merasa kenyang, tetapi benar-benar 'brilian' dengan informasi. Maka mereka akan merasa mereka sedang berpikir, mereka akan mendapatkan rasa gerakan tanpa bergerak. Dan mereka akan bahagia, karena fakta semacam itu tidak berubah."

Novel Bradbury mungkin adalah salah satu karya sastra dystopian yang paling terkenal. Novel tersebut menggambarkan sebuah masyarakat masa depan di mana pekerjaan seorang pemadam kebakaran adalah membakar buku. Hal ini mencerminkan sebuah ekstrem dalam hal kontrol pemerintahan dan politik, berdasarkan tema bahwa sensor informasi, pembelajaran, dan pemikiran adalah kebutuhan dasar bagi pemerintahan totaliter. Sebagian besar pembaca menganggap karya Bradbury sebagai wahyu dalam penyajiannya tentang masyarakat yang terobsesi dengan teknologi dan hiburan konstan, yang menyebabkan kemampuan karakter untuk berpikir dengan kebebasan atau kreativitas apa pun tenggelam.

Elemen menarik lain dari novel dystopian Bradbury adalah bagaimana sebagian besar karakter memeluk kebijakan pelarangan buku dan preferensi mereka untuk tenggelam dalam perangkat teknologi dan stimulasi media yang terus-menerus. Ini paling jelas terlihat pada istri protagonis, Mildred, yang setuju bahwa ada kebahagiaan publik yang lebih besar karena larangan buku. Mildred menjaga "Seashells" di telinganya, yang merupakan radio seukuran ujung jari sehingga dia bisa memiliki kehadiran musik dan pembicaraan yang konstan. Selain itu, Mildred ingin memiliki "dinding" televisi keempat sehingga dia bisa lebih lengkap menonton "keluarga" karakter televisinya. Sensor dan gangguan terhadap pemikiran dan kontemplasi ini membuat Mildred dan orang lain dalam dystopia ini tidak dapat menghadapi sifat kehidupan mereka yang kosong dan dangkal.

Contoh 3: 2BR02B (Kurt Vonnegut, Jr.)

Hukum menyatakan bahwa tidak ada bayi yang baru lahir yang bisa bertahan kecuali orang tua dari anak tersebut dapat menemukan seseorang yang bersedia untuk mati. Tiga anak kembar, jika mereka semua ingin hidup, membutuhkan tiga sukarelawan.

Dalam cerita pendeknya, Vonnegut menyajikan sebuah masa depan di mana populasi Amerika Serikat telah stabil pada 40 juta "jiwa". Di permukaan, dunia fiksi tampak utopian karena banyak masalah sosial tampaknya telah diselesaikan, seperti kemiskinan, perang, penjara, penyakit, dan bahkan usia tua. Dalam cerita ini, kematian hanya terjadi karena kecelakaan atau bagi mereka yang bersedia untuk mengakhiri hidup mereka. Ini menimbulkan dilema moral bagi protagonis cerita, seorang pria yang istri nya melahirkan tiga bayi kembar.

Cerita Vonnegut mengeksplorasi tema kontrol pemerintah atas kehidupan manusia pada tingkat eksistensi dasar dalam hal siapa yang boleh hidup dan siapa yang harus mati. Tema ini menjadi lebih berbahaya dengan kehadiran nomor telepon "2BR02B," yang dipasarkan sebagai pilihan petualangan dan benar bagi karakter untuk memilih untuk mati–sukarela melakukan bunuh diri. Selain itu, dystopia ini mencerminkan pengorbanan individu untuk kesejahteraan masyarakat, yang pada akhirnya menyebabkan depresiasi kehidupan manusia dalam keindahannya dan kompleksitasnya. (as)

Minggu, 29 Oktober 2023

Anakronisme sebagai Alat Bedah Kesalahan Kronologi dalam Karya Sastra


Anakronisme sebagai Alat Bedah Kesalahan Kronologi dalam Karya Sastra


Tips: linkkoe.my.id - Anakronisme, yang berasal dari kata Yunani "anakronous," memiliki makna harfiah" melawan waktu" dan merujuk pada kesalahan kronologi




Apa itu Anakronisme?

Anakronisme, yang berasal dari kata Yunani "anakronous," memiliki makna harfiah "melawan waktu" dan merujuk pada kesalahan kronologi atau garis waktu dalam karya sastra, seni, dan budaya. Artikel ini menjelaskan konsep anakronisme dan mengulas contoh-contohnya dalam karya sastra. Anakronisme sering kali disebabkan oleh kurangnya penelitian dan pemahaman sejarah oleh penulis. Namun, dalam beberapa kasus, anakronisme dapat digunakan dengan sengaja untuk mencapai efek artistik tertentu.

Definisi Anakronisme

Anakronisme adalah sebuah konsep yang muncul dalam karya sastra, seni, dan budaya yang merujuk pada ketidaksesuaian waktu dan tempat dalam representasi suatu objek atau gagasan. Istilah ini berasal dari bahasa Yunani, yaitu "anakronous," yang secara harfiah berarti "melawan waktu." Dengan kata lain, anakronisme terjadi ketika elemen-elemen dalam sebuah karya tidak sesuai dengan waktu dan tempat yang seharusnya mereka gambarkan.

Anakronisme dalam Karya Sastra

Anakronisme adalah kesalahan yang sering muncul dalam karya sastra, termasuk drama dan novel. Salah satu contoh yang sering diutip adalah dalam drama "Julius Caesar" karya William Shakespeare. Dalam adegan tertentu, karakter-karakter seperti Brutus dan Cassius berbicara tentang jam, meskipun jam mekanis belum ditemukan pada masa Julius Caesar. Namun, pada masa Shakespeare, jam seperti itu sudah ada, sehingga penyebutan jam dalam lakon tersebut menjadi anakronisme.

Drama yang sama juga menyajikan contoh anakronisme lain dalam pakaian. Salah satu karakter dikisahkan mengenakan doublet, yaitu jaket ketat, yang sebenarnya tidak sesuai dengan gaya berpakaian Bangsa Romawi pada masa Julius Caesar. Namun, penggunaan doublet ini mencerminkan tren mode pada zaman Shakespeare, sehingga juga merupakan contoh anakronisme.

Dalam drama "Hamlet" karya Shakespeare, terdapat anakronisme sejarah. Hamlet dikatakan kuliah di Universitas Halle-Wittenberg, yang sebenarnya baru didirikan pada tahun 1502 M. Ini adalah contoh anakronisme sejarah, karena masa yang digambarkan dalam drama berbeda dengan waktu pendirian universitas tersebut.

Dalam drama "Macbeth," terdapat penggunaan kata "dolar" dalam salah satu dialog. Meskipun dolar bukan satuan moneter pada saat drama tersebut dipentaskan, penggunaan kata ini merupakan kesalahan yang mungkin disebabkan oleh kurangnya penelitian Shakespeare.

Contoh lain datang dari novel "Firaun" karya Boleslaw Prus. Latar novel ini adalah masa rezim Ramses XII. Dalam novel ini, disebutkan tentang sebuah kanal Pangeran Harim yang dianggap seukuran dengan Terusan Suez, padahal Terusan Suez sudah ada sebelum waktu yang digambarkan dalam narasi.

Dalam puisi "Ode on a Grecian Urn" karya John Keats, terdapat penggunaan istilah "kamu" yang sudah usang dan formal, bukan istilah informal yang lebih sesuai dengan zaman Keats. Namun, penggunaan ini adalah contoh anakronisme yang digunakan secara sengaja untuk menciptakan efek artistik tertentu.

Fungsi Anakronisme

Umumnya, anakronisme dianggap sebagai kesalahan yang tidak disengaja akibat kurangnya penelitian dan pemahaman sejarah oleh penulis. Namun, dalam beberapa kasus, anakronisme dapat digunakan dengan sengaja untuk mencapai efek artistik tertentu. Ini dapat mengundang perhatian pembaca atau penonton dan menambah dimensi ke dalam karya tersebut.

Kesimpulan

Anakronisme adalah salah satu aspek menarik dalam karya sastra dan seni yang mengungkapkan ketidaksesuaian waktu dan tempat dalam representasi. Sebagai penyebabnya dapat menjadi kurangnya penelitian sejarah oleh penulis atau digunakan secara sengaja untuk menciptakan efek artistik. Memahami konsep ini membantu kita menghargai pentingnya penelitian sejarah yang akurat dalam menciptakan karya yang sesuai dengan konteks waktu dan tempat yang digambarkan. (lk)


Sumber: Anakronisme

Sabtu, 28 Oktober 2023

Analisis Konseptual terhadap Adynaton dalam Retorika dan Sastra

Analisis Konseptual terhadap Adynaton dalam Retorika dan Sastra




Tips: linkkoe.my.id - Adynaton adalah salah satu bentuk retorika yang menggunakan ekspresi ekstrem atau berlebihan untuk menyampaikan suatu ide atau konsep yang tidak mungkin terjadi dalam kenyataan...



Apa itu Adynaton?


Adynaton adalah salah satu bentuk retorika yang menggunakan ekspresi ekstrem atau berlebihan untuk menyampaikan suatu ide atau konsep yang tidak mungkin terjadi dalam kenyataan. Dalam artikel ini, akan dibahas secara mendalam mengenai konsep adynaton, sejarah penggunaannya dalam sastra dan retorika, serta implikasinya dalam komunikasi dan bahasa.


Asal Usul dan Sejarah Penggunaan

Kata "adynaton" berasal dari bahasa Yunani, yang bermakna "tidak mungkin." Istilah ini pertama kali digunakan oleh para filolog Yunani kuno untuk merujuk pada penggunaan retorika yang sangat berlebihan untuk menunjukkan sesuatu yang mustahil terjadi. Penggunaan adynaton dapat ditemukan dalam berbagai karya sastra klasik, terutama dalam karya-karya sastra epik seperti "Iliad" dan "Odyssey" karya Homer.

Struktur dan Ciri-ciri Adynaton

Adynaton umumnya ditandai oleh penggunaan bahasa atau ungkapan yang sangat berlebihan, bahkan tidak masuk akal, untuk menyampaikan suatu konsep atau situasi yang mustahil terjadi dalam konteks dunia nyata. Contoh yang terkenal adalah ungkapan "Saya akan menunggu selamanya."

Ciri-ciri utama dari adynaton meliputi:

  • Ekstremisme Retorika: Adynaton cenderung menggunakan bahasa yang sangat ekstrem atau berlebihan untuk menekankan ketidakmungkinan dari suatu kejadian atau situasi.
  • Tidak Masuk Akal: Pernyataan adynaton sering kali tidak dapat diartikan secara harfiah atau logis dalam konteks dunia nyata.
  • Tujuan Emosional: Penggunaan adynaton sering bertujuan untuk mempengaruhi emosi atau menciptakan efek dramatis dalam audiens.
Fungsi dan Implikasi dalam Komunikasi

Adynaton memiliki beberapa fungsi penting dalam komunikasi dan sastra:

  • Penguatan Poin Sentral: Dalam konteks sastra, adynaton dapat digunakan untuk memperkuat tema atau pesan sentral dalam karya tersebut dengan menggambarkan situasi yang ekstrem atau tidak mungkin.
  • Pemikat Perhatian: Penggunaan adynaton dapat membantu menarik perhatian audiens dan menciptakan kesan yang kuat, terutama dalam situasi di mana efek dramatis diperlukan.
  • Membingkai Kemustahilan: Dengan menyajikan suatu konsep atau situasi dalam bentuk yang ekstrem, adynaton dapat membantu mengilustrasikan sejauh mana suatu kejadian dianggap tidak mungkin atau mustahil.

Contoh-contoh Penggunaan Adynaton

Aku bisa memakan sejumlah besar pizza. (dalam konteks di mana sejumlah besar pizza melebihi kemampuan manusia normal)

Dia memiliki kekuatan yang mampu mengangkat gunung. (menggambarkan kekuatan yang sangat luar biasa)

Aku akan menunggu sampai akhir dunia. (menunjukkan kesetiaan atau keinginan yang sangat kuat)


Kesimpulan

Adynaton adalah bentuk retorika yang menggunakan ekspresi berlebihan untuk menyampaikan konsep atau situasi yang tidak mungkin terjadi dalam dunia nyata. Penggunaannya dapat memberikan efek dramatis dalam komunikasi dan sastra, memperkuat pesan sentral, dan menciptakan kesan yang kuat pada audiens. Dengan memahami konsep dan implikasi dari adynaton, kita dapat lebih menghargai kekayaan bahasa dan kekuatan ekspresifnya dalam komunikasi manusia.

Kamis, 26 Oktober 2023

Analisis Konseptual Mengenai Allusion dalam Sastra dan Retorika

Analisis Konseptual Mengenai Allusion dalam Sastra dan Retorika


Linkkoe: Allusion (Allusi) adalah suatu teknik dalam sastra dan retorika yang melibatkan penggunaan referensi atau rujukan terhadap karya sastra, tokoh sejarah, budaya populer, atau peristiwa sejarah tertentu dalam karya tulis atau pidato. Dalam artikel ini, akan dibahas secara mendalam tentang konsep allusion, cara penggunaannya dalam sastra dan retorika, serta peran dan dampaknya dalam pemahaman teks dan komunikasi.

Konsep Allusion

Allusion merujuk pada penggunaan referensi atau rujukan dalam suatu teks yang mengacu pada sesuatu di luar teks tersebut. Referensi ini dapat mencakup berbagai hal, seperti karya sastra, mitos, sejarah, budaya populer, agama, dan banyak lagi. Tujuan utama allusion adalah memberikan kedalaman dan konteks tambahan dalam teks, memungkinkan pembaca atau pendengar untuk membuat asosiasi dan hubungan yang lebih dalam.

Jenis-jenis Allusion

Ada beberapa jenis allusion yang sering digunakan dalam sastra dan retorika, antara lain:

1. Literary Allusion (Allusi Sastra): Ini melibatkan referensi kepada karya-karya sastra seperti puisi, novel, drama, atau sastrawan tertentu. Contohnya adalah penggunaan karakter Shakespeare dalam karya-karya modern.

2. Mythological Allusion (Allusi Mitos): Allusion ini mengacu pada mitos klasik atau cerita-cerita mitos dari berbagai budaya. Contohnya adalah merujuk pada sosok Hercules atau Medusa.

3. Historical Allusion (Allusi Sejarah): Referensi kepada peristiwa atau tokoh sejarah tertentu dalam teks. Contohnya adalah mengacu pada Revolusi Amerika dalam sebuah pidato politik.

4. Biblical Allusion (Allusi Alkitab): Mengacu pada naskah Alkitab atau cerita-cerita dan tokoh-tokoh dalam Kitab Suci. Ini sering digunakan dalam karya-karya sastra dan pidato.

5. Pop Culture Allusion (Allusi Budaya Populer): Referensi kepada budaya populer seperti film, musik, atau tokoh-tokoh terkenal dalam budaya pop. Contohnya adalah mengacu pada karakter Harry Potter dalam sebuah artikel tentang magi.

Peran dan Dampak Allusion dalam Sastra dan Retorika

Penggunaan allusion dalam teks atau pidato memiliki beberapa peran penting:

1. Membangun Kedalaman: Allusion dapat memberikan kedalaman pada teks dengan memperkaya makna dan konotasi yang terkait dengan referensi yang digunakan. Ini membuat teks lebih beragam dan menarik.

2. Menggugah Asosiasi: Allusion dapat menggugah asosiasi emosional atau intelektual pada pembaca atau pendengar, karena mereka dapat merespons referensi tersebut berdasarkan pengetahuan atau pengalaman pribadi mereka.

3. Menciptakan Kontrast dan Analogi: Dalam retorika, allusion digunakan untuk menciptakan kontrast atau analogi yang memperkuat argumen atau pesan yang disampaikan.

4. Menyiratkan Makna Tambahan: Allusion seringkali mengandung makna tambahan yang mengandung petunjuk tersembunyi, yang membutuhkan pemahaman yang lebih dalam untuk diinterpretasikan.

5. Pengayaan Budaya: Allusion memainkan peran penting dalam mengenalkan dan mempertahankan warisan budaya dan literer.

Contoh-contoh Penggunaan Allusion

1. Dalam puisi "To His Coy Mistress" oleh Andrew Marvell, terdapat allusion terhadap "Humber" yang merujuk pada sungai di Inggris.

2. Dalam pidato "I Have a Dream" oleh Martin Luther King Jr., terdapat allusion terhadap "Beacon of Freedom" yang merujuk kepada Liberty Bell.

3. Dalam novel "The Great Gatsby" karya F. Scott Fitzgerald, terdapat allusion terhadap tokoh mitologis "Cupid."


Kesimpulan

Allusion (Allusi) adalah teknik retorika dan sastra yang mengacu pada referensi di luar teks untuk memberikan kedalaman, konteks, dan makna tambahan. Penggunaan allusion dapat mempengaruhi pembaca atau pendengar dengan membangkitkan asosiasi emosional dan intelektual, menciptakan kontrast, dan menambahkan dimensi tambahan dalam pemahaman teks. Dengan memahami konsep dan jenis allusion, kita dapat lebih memahami lapisan-lapisan makna dalam karya sastra dan pidato serta menghargai peran pentingnya dalam komunikasi manusia. (lk)

Minggu, 10 April 2022

Asal Mula Sosiologi Sastra

Teori Satra:  Asal Mula Sosiologi Sastra





Teori Satra: 
Asal Mula Sosiologi Sastra


Sosiologi sastra sebagai perspektif dalam kesusastraan memiliki sejarah yang cukup panjang. Kemunculan sosiologi sastra bisa dikatakan dari dua zaman yang berbeda, tetapi memiliki benang merah dan keterkaitan yang sama. Kelahiran sosiologi sastra ini sudah ada sejah diskusi Plato dengan Aristoteles (abad kelima hingga keempat sebelum masehi) pada zaman Yunani Klasik yang melahirkan banyak teori-teori. Dalam kilasan historis sosiologi sastra, munculnya perspektif ini tidak terlepas atas kerisauan studi sastra struktural yang kurang menarik karena hanya terpaku pada objek karya. Aliran ekspresif turut memberikan sumbangsih pada pemunculan sosiologi sastra. Gairah seni merambah pada teori sosial memberikan dampak pada bidang sastra (Endraswara, 2011).

Sastra dalam pembahasan zaman Plato dan Aristoteles berfokus pada bentuk puisi. Plato menganggap bahwa karya seni sebagai jiplakan dari dunia ide. Pandangan ini membuat karya yang bersifat keindahan (seni/sastra) hanya berada di bawah kenyataan sehingga dianggap oleh Plato tidak memiliki kedudukan. Karya seni dianggap ‗hina‘ dari ciptaan pemahat kayu yang menghasilkan ciptaan mendekati kebenaran. Karya sastra/seni dianggap menjauhkan manusia dari realitas sehingga seniman dianggap sebagai pembohong dan harus dijauhkan dari kehidupan masyarakat. Seniman yang seperti itu dianggap tidak memiliki rasionalitas sebagai manusia.

Pandangan Plato mengenai mimesis (tiruan/imitasi) mendapat penolakan oleh Aristoteles (murid Plato). Ia berpendapat bahwa karya seni/sastra malah mengangkat kejiwaan pencipta karena bebas dari keinginan semata. Seni membutuhkan penafsiran dalam memahami suatu kenyataan. Karena itu, seniman tidak hanya meniru kenyataan begitu saja, tetapi seniman akan mengkreasikan dunianya sendiri. Seiring perkembangan zaman, pandangan Aristoteles mengenai mimesis mulai diterima sebagai pondasi estetika dan seni. Karya seni akan meniru alam dan mencerminkan keindahan alam ciptaan Tuhan, sedangkan manusia hanya menciptakan kembali.

Dalam melukiskan kenyataan melalui tiruan, dapat melalui proses refraksi (sebagai jalan). Pandangan ini menurut Junus (1984:57) mendapat tentangan seutuhnya karena menekankan pada penafsiran saja. Sastra/seni memang membutuhkan penafsiran. Konstruksi mitos dalam karya keindahan (terutama sastra.seni) tidak mungkin dapat direndahkan. Kepercayaan pada sastra menjadi wujud kenyataan sosial yang sukar digugat. Pencipta karya keindahan tidak hanya menyajikan sesuatu sesuai realita, namun memoles terlebih dahulu sesuai kualitas dan kreativitas. Teeuw (1983: 18-26) menyampaikan beberapa hal yang dapat digunakan, yaitu: (a) afirmasi, (b) restorasi (ungkapan untuk menghidupkan kembali nilai lama), c) negasi (mengkontraskan norma yang sedang berlaku), dan (d) inovasi (memperbaharui nilai).

Pandangan bahwa pengarang sebagai pencipta dengan kreasi yang otonom mulai muncul dan begitu kuat tampak pada abad ke-18. Pandangan ini mengalami puncaknya pada abad ke-19 dengan mengutamakan individualitas penulis. Kegiatan kreatif ini sudah tidak lagi dianggap sebagai cerminan, peniruan, penjiplakan semata, tetapi telah menjadi karya yang memberikan nilai. Hal ini menimbulkan perspektif bahwa karya menjadi aspek otonom (strukturalis) dan karya seni sebagai dokumen sosial (termasuk sosiologi sastra).

Sosiologi sastra beserta perspektif teori sastra yang lainnya (strukturalisme genetik, semiotika, resepsi, dan interteks) mulai bermunculan setelah aliran strukturalisme (klasik) setelah mengalami stagnasi. Dalam perkembangan sosiologi sastra modern, Hippolyte Taine (Damono, 1978:19) adalah tokoh yang dianggap sebagai peletak dasar aliran ini melalui konsep genetik kritik sastra dalam karya berjudul Histoire de la literature anglaise (1865). Buku tersebut menjadi kajian sosiologis terkait sastra Inggris yang membuatnya sebagai orang terpandang di dunia. Taine menentang kritikus yang menganggap moral sastra lebih penting dan bernilai daripada sekadar deskriptif saja. Taine menganggap bahwa sastra tidak hanya permainan imajinasil tetapi rekaman tata cara suatu zaman dengan perwujudan berbagai pikiran. Taine menambahkan bahwa yang paling penting dalam geliat sosiologi sastra berkaitan tentang pandangan pembaca. Sastra senantiasa bersifat lentur dan menyesuaikan dengan selera masyarakat pembacanya.

Aliran sosiologi sastra telah berkembang luas di negara Prancis, Jerman, Yunani. Namun, sosiologi sastra dapat dikatakan terlambat di Indonesia. Sosiologi sastra baru muncul pasca kurang keberterimaan setelah mengkaji aliran struktural. Sosiologi sastra sebagai menghapus dahaga atas kering dan jenuhnya atas kajian strukturalisme sastra. Sosiologi sastra bukan sebagai kenyataan objektif, tetapi realitas kehidupan sosial. Dalam menerjemahkan suatu realita tentu akan membutuhkan media bahasa. Begitu pula sastra bersifat interpretatif & subjektif wujud realitas yang dihasilkan (Teeuw, 1984: 224249).

Objek sosiologi dan sastra yaitu manusa pada tataran masyarakat. Masyarakat merupakan kelompok manusia yang tinggal bersama dalam daerah tertentu dan menyepakati norma-norma, adat istiadat, dan berbagai kebudayaan. Perbedaannya, bila sosiolog dapat menjelaskan kegiatan manusia dan masyarakat dengan analisis objektif dan ilmiah, penulis atau sastrawan dapat menyampaikannya dramatis, puitis, dan evaluatif. Tentu, teks sastra menggunakan intelektual dalam menyikapi masyarakat, namun tetap mengedepankan estetika. Bila dua orang sosiolog atau lebih sedang mengkaji masalah masyarakat yang sama, dimungkinkan akan memiliki konsekuensi kemiripan yang tinggi. Berbeda dengan dua sastrawan atau lebih yang menarasikan tentang konflik masyarakat yang sama, dimungkinkan keduanya akan menghasilkan karya yang sudah jelas berbeda. Ilmu sosiologi menekankan unsur objektif, sedangkan karya sastra menekankana kreativitas dan subjektivitas berdasarkan kemampuan pengarang.

Sosiologi sastra di Indonesia memiliki keterkaitan pada sastra untuk masyarakat, sastra yang memiliki tujuan masyarakat, sastra yang terlibat dalam masyarakat, sastra sesuai dengan konteks masyarakat, dan berbagai proposisi yang melatarbelakangi karya sastra dalam struktur sosial. Sebagai disiplin ilmu, sosiologi sastra dapat mengembangkan tujuan penulis dalam kerangka keterkaitan dengan lingkungan untuk memperjuangkan kesamaan pandangan, serta aspek tentang estetika. (*)

Copyright

Review

Food

pendidikan