Linkkoe My Id | Peristiwa, Literasi, Edukasi, Buku, Game, Tips, Serba-Serbi, Asuransi, Tekno, Rumah, Food

Linkkoe My Id

Interactive, multimedia, design, prosa, literasi, review, art, resep, food, hiburan

Quote Hari Ini

"Imajinasi Harus Membuat Segalanya Menjadi Indah, bukan Mengerikan"

Vivo X60 Series 5G Bereknologi Fotografi Profesional Dirilis dengan Harga 7 Jutaan

Vivo X60 Series 5G Bereknologi Fotografi Profesional Dirilis dengan Harga 7 Jutaan

Vivo X60 Series 5G Bereknologi Fotografi Profesional Dirilis dengan Harga 7 Jutaan


Vivo X60 Series 5G Bereknologi Fotografi Profesional


Vivo resmi meluncurkan rangkain smartphone flagship terbaru X60 dan X60 Pro, yang menawarkan kemampuan teknologi fotografi layaknya profesional.

Rangkaian smartphone Vivo X60 dan X60 Pro hadir dengan teknologi ZEISS Co-engineered Imaging System, yang mampu menghadirkan pengalaman fotografi menakjubkan. Vivo X60 dibanderol Rp 7.999.000 Vivo X60 Pro seharga Rp 9.999.000.

Senior Brand Director Vivo Indonesia Edy Kusuma mengatakan, Dengan memanfaatkan teknologi ZEISS Co-engineered Imaging System, tentu dapat membuat pengguna X60 dan X60 Pro dapat menangkap setiap momen baik foto dan video layaknya profesional,.

"Selain itu saat ini gaya hidup menambah fungsi smartphone dalam mengabadikan momen baik foto dan video berharga dalam kehidupan," kata Edy dalam konferensi virtual, Kamis (8/4/2021).

"Kami menghadirkan produk dengan berkolaborasi dengan ZEISS untuk menghadirkan ketajaman, kejernihan dan kualitas gambar maupun video yang lebih baik," lanjur Edy.

Sementara itu menurut Product Manager Vivo Indonesia Hadie Mandala, Vivo X60 Series 5G menghadirkan pengalaman fotografi dan videografi ke level profesional.

"Vivo X60 Series 5G ini dilengkapi teknologi klasik ZEISS Biotar yang mampu menghasilkan gambar latar bokeh yang khas. Rangkaian smartphone ini juga memiliki tiga kamera belakang dengan main camera 48MP, 13MP Portrait Camera 2x Optical Zoom dan 13MP Super Wide-Angle Camera with 2,5cm Macro," ucap Hadie.

Untuk mendukung pengambilan gambar saat malam hari Vivo X60 Series 5G ini telah didukung fitur Extreme Night Vision 2.0 yang telah dikembangkan dengan aperture super besar yaitu f/1,48.

"Aperture yang besar ini juga didukung dengan AI Noise Reduction untuk menghasilkan gambar dalam cahaya minim yang menakjubkan, bahkan dalam keadaan gelap gulita sekalipun," ucap Hadie.

Kamera Vivo X60 Series 5G juga memiliki beberapa fitur dalam mendukung pengambilan foto, yaitu Ultra-Wide Night Mode Super Pano untuk menghasilkan foto dengan tampilan 120 derajat, Kids Snapshot, Professional Portrait dengan fokus setara lensa 50mm.

Fitur selanjutnya adalah Long Exposure Mode yang mampu menghasilkan efek jejak cahaya yang menakjubkan.

Fitur yang menakjubkan lainnya adalah Gimbal Stabilization 2.0 yang sudah disempurnakan dalam menahan guncangan kamera dalam keadaan bergerak.

Menurut Hadie, penyempurnaan Gimbal Stabilization 2.0 ini dilakukan dengan meningkatkan teknologi Pixel Shift Ultra HD Imaging dan stabilisasi gambar 5-Axis VIS Ultra Clear Shifting. Pixel Shift Ultra HD Imaging.

"Peningkatan ini mampu memberikan kesempurnaan dan kejernihan di setiap pixel hasil tangkapan gambar, khususnya saat merekam bangunan arsitektur, landscape dan objek-objek lainnya," kata Hadie.

Teknologi stabilisasi gambar 5-Axis VIS pada Vivo X60 Pro, lanjut Hadie, melengkapi dukungan teknologi 4 sumbu, mulai dari vertikal, horizontal, pitch (lensa mengarah ke atas dan ke bawah) dan yaw (lensa kamera mengarah ke samping kanan maupun kiri) dengan sumbu ke-5 yang akan mempertajam performa sensor lensa dengan sistem gerakan memutar.

Sedangkan pada Vivo X60, Vivo memperkuat kamera dengan Ultra Stable-OIS yang mendukung kapabilitas untuk perekaman dengan 5-Axis Video Stabilization All-Around Stability dengan 4 sumbu yang ditingkatkan dikombinasikan dengan EIS untuk mewujudkan rotasi transisi sumbu X ke Y serta rotasi sumbu Z untuk menjaga video tetap stabil.

Beralih ke performa Vivo X60 Series 5G. Smartphone flagship besutan Vivo ini disematkan prosesor Qualcomm terbaru yaitu Snapdragon 870 5G SOC, yang memberikan performa dalam hal kecepatan dan juga lebih tangguh serta aksesibilitas luas untuk jaringan 5G.

Vivo X60 Pro 5G didukung memori RAM 8GB dan penyimpanan internal 256GB yang dikolaborasikan eksternal RAM yang bisa ditambah hingga 3GB. Dalam hal kapasitas baterai, Vivo X60 Pro memiliki kapasitas sebesar 4.200 mAh.

Sedangkan untuk Vivo X60 didukung RAM 8GB dan memori internal 128GB dengan dukungan eksternal RAM hingga 3GB, untuk kapasitas baterai smartphone ini memiliki kapasitas 4.300 mAh.

Vivo X60 Series 5G ini sudah didukung dengan kemampuan pengisian daya 33W FlashCharge, dan sistem operasinya menggunakan Funtouch OS 11.1 Global berbasis Android 11.

Kemudian teknologi lain pada rangkaian Vivo X60 Series 5G ini adalah NFC Multifunctions yang memberikan kemudahan penggunanya dalam melakukan transfer dokumen, top up uang elektronik hingga menduplikasi kartu akses dan menjadi kunci elektronik dengan koneksi bluetooth.

Beralih soal tampilan, Vivo X60 Series 5G membawa desain estetis yang ramping dan nyaman saat digenggam. Rangkaian smartphone ini hadir dengan tema Summer Bloom, yang menawarkan dua pilihan warna yaitu Midnight Black dan Shimmer Blue.

Para pecinta Vivo yang ingin memiliki smartphone terbaru Vivo, dapat mengikuti program Pre-Order untuk Vivo X60 Series 5G sudah dibuka hingga 15 April 2021 eksklusif secara online di Blibli serta offline store resmi Vivo seluruh Indonesia dengan berbagai benefit menarik hingga Rp 6.000.000.

Kemudian bagi yang melakukan Pre-Order secara online di Blibli maupun melalui offline store resmi Vivo akan mendapatkan berbagai hadiah menarik yaitu Vivo TWS Neo khusus pembelian Vivo X60 Pro dan Anker speaker khusus Vivo X60 pembelian online dan E-Voucher senilai 150 ribu rupiah, serta member X-Club gratis senilai lebih dari 2 juta rupiah.

Tidak hanya itu, dengan program Pre-Order ini, konsumen bisa mendapatkan Vivo X60 dan X60 Pro dengan cicilan persen. Konsumen juga dapat menikmati penawaran cashback hingga Rp 1.000.000 serta promo trade In hingga Rp 1.000.000 dengan syarat dan ketentuan yang berlaku.

Selain itu Vivo juga berkolaborasi dengan beberapa official telco partner, seperti Indosat, Smartfren, Telkomsel, dan XL yang menawarkan bundling paket data plan gratis hingga 12 bulan untuk Vivo X60 Series 5G bagi yang mengikuti pre order secara offline di Vivo store resmi.

Konsumen juga dapat menikmati penawaran 0% cicilan hingga 12 bulan dan cashback hingga 1 juta melalui kartu kredit serta penawaran 0 persen cicilan blibli instore hingga 6 bulan dan cashback hingga 1 juta. Untuk setiap pembelian secara offline, hadiah untuk setiap area akan berbeda.

Cara Unggah atau Upload Foto 4K di Twitter

Cara Unggah atau Upload Foto 4K di Twitter

Cara Unggah atau Upload Foto 4K di Twitter

Cara Unggah atau Upload Foto 4K di Twitter


Twitter resmi mengizinkan semua pengguna mengunggah dan melihat gambar dalam resolusi 4K di iOS dan Android.

Perusahaan sebelumnya telah menguji opsi unggahan gambar 4K untuk pengguna seluler awal tahun.

Aplikasi web Twitter mendukung gambar dengan resolusi lebih hingga 4096x4096. Sedangkan aplikasi seluler dibatasi hanya setengahnya, dengan resolusi maksimum 2048x2048.

Pengguna yang mengaktifkan fitur tersebut dapat mengunggah atau melihat foto dalam resolusi 4K langsung dari aplikasi Twitter. Selain itu, gambar tidak akan lagi dipotong secara otomatis.

Cara unggah atau upload foto 4K di Twitter

  1. Untuk meng-upload atau mengunggah foto 4K di Twitter, pengguna harus membuka bagian 'penggunaan data' dari menu pengaturan di aplikasi Twitter untuk mengaktifkan fitur itu.
  2. Kemudian, aktifkan 'gambar berkualitas tinggi' (untuk melihat gambar 4K) dan 'unggahan gambar berkualitas tinggi' (untuk mengunggah), seperti dilansir The Verge.
  3. Pengguna juga dapat memilih apakah mereka ingin gambar dengan resolusi lebih tinggi itu diaktifkan ketika menggunakan jaringan seluler dan Wi-Fi, hanya Wi-Fi, atau dinonaktifkan sepenuhnya. Opsi itu serupa dengan cara Twitter menangani video dengan resolusi lebih tinggi atau pemutaran otomatis.

Bagi fotografer, terutama mereka yang selalu bepergian, fitur itu akan membantu mereka terhubung dan berbagi foto terbaik dengan pengikut mereka, bahkan selama pemotretan.

Melansir Screenrant, seniman juga dapat membagikan resolusi terbaik untuk ilustrasinya di platform. Bahkan untuk pengguna biasa, fitur itu akan membantu mempromosikan Twitter sebagai platform yang lebih baik untuk berbagi foto daripada sebelumnya. Bagi semua orang, sekarang dapat menikmati melihat konten orang lain dengan kualitas yang jauh lebih baik.

Perlu diingat, media 4K memberi dampak lebih besar pada penggunaan data ponsel, terlepas dari apakah itu mengunduh atau mengunggah foto. Adanya video di Twitter juga membuat penggunaan data dapat terakumulasi dengan cepat.

Terakhir, beberapa seniman mungkin tidak akan membagikan karya seni mereka dalam versi resolusi tinggi di media sosial, misalnya Twitter. Mereka biasanya lebih memilih menyimpan gambar resolusi penuh di situs web mereka sendiri atau platform premium.

Teknik Naratif dalam Sastra

Teknik Naratif dalam Sastra

Teknik Naratif dalam Sastra


Teknik Naratif dalam Sastra



Sastra adalah narasi yang merupakan bentuk seni. Penulis kreatif menggunakan berbagai teknik naratif untuk menciptakan efek dalam cerita mereka, apakah mereka ingin memperoleh emosi tertentu dari pembaca atau menyampaikan ide abstrak. Jumlah teknik naratif sangat banyak, karena banyak penulis telah menciptakan teknik unik mereka sendiri. Namun, beberapa teknik lebih umum daripada yang lain, dan Anda dapat belajar mengenalinya.

Konflik

Cerita dibangun di atas konflik, biasanya antara protagonis dan antagonis. Protagonis adalah karakter utama dan biasanya karakter yang diharapkan menjadi dukung penonton. Cerita sering kali diceritakan dari sudut pandang protagonis, tetapi tidak selalu. Antagonis adalah karakter yang melawan protagonis. Antagonis tidak selalu penjahat; sebenarnya, antagonisnya bisa jadi orang baik. Misalnya, antagonis mungkin karakter yang bersaing dengan protagonis untuk suatu pekerjaan. Antagonis juga tidak selalu manusia, tetapi bisa menjadi binatang, cuaca, konsep abstrak atau bahkan protagonis itu sendiri.


Karakter, Plot dan Setting

Setting adalah tempat cerita berlangsung. Penulis novel dapat memutuskan sejauh mana latarnya disempurnakan. Pengaturan dapat mencakup waktu, tempat, dan detail. Terkadang, latarnya juga bersifat antagonis, seperti jika karakter berjuang untuk menghindari tenggelam setelah karam. Setting merupakan lokasi plot yang merupakan prosesi peristiwa yang terjadi dalam cerita. Karakter adalah manusia dan hewan yang mengisi cerita dan memiliki identitas. Mereka terkadang melakukan tindakan yang mempengaruhi plot dan terlibat dalam dialog, yaitu percakapan antara dua karakter. Kata-kata yang diucapkan oleh karakter sering kali diberi tanda petik, tetapi tidak selalu.

Sudut pandang

Sudut pandang, atau POV, adalah karakter dari sudut pandang siapa cerita itu diceritakan. Secara orang pertama, POV adalah karakter dalam cerita dan menyebut dirinya sebagai "aku" dan "aku". Pada orang ketiga, POV bukanlah karakter. POV mungkin melihat cerita dari perspektif satu karakter saja, atau dia mungkin mahatahu dan tahu segalanya.


Metafora

Metafora adalah perbandingan dua hal yang berbeda. Metafora sering digunakan untuk menyampaikan suasana hati atau simbolisme atau untuk menjelaskan sesuatu. Alegori adalah metafora yang diperluas yang dapat mencakup keseluruhan cerita. Misalnya, "The Divine Comedy" karya Dante adalah alegori pencarian narator untuk memahami tujuannya di dunia.


Tema dan Simbolisme

Tema adalah ide yang biasanya muncul di sepanjang cerita. Seringkali penulis ingin menyampaikan pesan secara keseluruhan dalam karya sastra, yang tertuang dalam temanya. Tema tersebut disampaikan melalui peristiwa dalam cerita dan simbol. Simbol adalah sesuatu yang mewakili sesuatu yang lain. Misalnya, di dalam Alkitab, apel melambangkan dosa.

 Analisis Pengaruh Sudut Pandang Naratif Orang Pertama

Analisis Pengaruh Sudut Pandang Naratif Orang Pertama

Analisis Pengaruh Sudut Pandang Naratif Orang Pertama

Sudut Pandang Naratif Orang Pertama


Narasi dikategorikan sebagai cerita, dan semua narasi mengandung narator. Narator orang pertama menceritakan cerita dengan menggunakan kata ganti "saya" atau kata ganti "kami", jika cerita tersebut diceritakan dari sudut pandang dua atau lebih karakter. Narator dapat menjadi karakter utama cerita, protagonis atau antagonisnya, atau bahkan karakter sekunder yang hanya menyampaikan cerita yang telah dia amati.


Perspektif

Sudut pandang naratif orang pertama hanya memberi pembaca akses ke perspektif narator tentang peristiwa, karakter, dan plot. Ini sering kali mencakup pengalaman narator, pengamatan, pemikiran, perasaan dan motivasi. Kadang-kadang, sudut pandang orang pertama menyampaikan informasi yang pernah didengar narator atau ingatan akan sesuatu dari masa lalu. Penting untuk dipahami bahwa semua informasi yang disajikan dalam mode naratif ini disaring melalui perspektif narator dan mungkin tidak sepenuhnya dapat diandalkan.


Jenis

Sudut pandang naratif orang pertama ditemukan dalam berbagai cerita pendek, novel, dan jenis tulisan lainnya, dan muncul dalam berbagai bentuk. Bentuknya bervariasi sesuai dengan bagaimana narasi orang pertama sebenarnya menyampaikan cerita. Secara umum, ada empat jenis sudut pandang orang pertama: otobiografi terpisah, narasi pengamat, narasi subjektif, dan monolog interior.

Autobiografi / Narasi Pengamat Terpisah

Narator andal yang biasanya merefleksikan masa lalunya adalah jenis autobiografi narasi orang pertama yang terpisah. Contoh dari tipe ini adalah cerita di mana karakter utama menceritakan kepada pembaca tentang kesulitan hidupnya, berkomentar dan menganalisis apa yang dia lakukan dengan benar dan di mana kesalahannya. Narator pengamat menyampaikan cerita dari sudut pandang seorang pengamat. Pengamat mungkin peserta tidak aktif cerita atau karakter sekunder seperti teman atau saudara perempuan karakter utama. Narasi pengamat mungkin dapat diandalkan atau tidak dapat diandalkan, tergantung pada efek yang ingin dicapai oleh penulis.

Narasi Subyektif / Monolog Interior

Narator subjektif adalah narator yang tidak dapat diandalkan yang menghabiskan sebagian besar cerita untuk meyakinkan pembaca tentang sesuatu. Narator ini memiliki posisi yang kuat tentang peristiwa atau orang tertentu dan menggunakan waktu dalam cerita untuk memperdebatkan posisinya. Narasi subyektif sering digunakan oleh karakter utama anti-pahlawan untuk membenarkan tindakan atau posisi mereka dan untuk meyakinkan pembaca tentang nilai atau pandangan mereka. Monolog interior sering menghindari kalimat lengkap dan bertujuan untuk menyajikan pandangan dan pengalaman narator sebagai alur pemikiran. Ini juga disebut narasi arus kesadaran dan bisa diandalkan atau tidak bisa diandalkan.

Bagaimana Cara Menyimpulkan Sebuah Cerita Pendek

Bagaimana Cara Menyimpulkan Sebuah Cerita Pendek

Bagaimana Cara Menyimpulkan Sebuah Cerita Pendek


Bagaimana Cara Menyimpulkan Sebuah Cerita Pendek



Menyimpulkan sebuah cerita pendek mirip dengan meringkas sebuah karya sastra lengkap, kecuali fokusnya harus pada pelajaran moral, pesan atau inti cerita. Penulis cerita pendek biasanya tidak mendalami analisis karakter yang besar atau alur plot yang kompleks, jadi tugas Anda adalah merinci tema-tema penting, mendiskusikan penggunaan bahasa kiasan oleh penulis dan membuat daftar contoh spesifik dari simbolisme atau bayangan. Cerita pendek dirancang untuk membantu pembaca memeriksa pesan yang mendasari dan kebenaran tersembunyi yang sering kali memiliki implikasi moral atau etika. Ringkasan cerita pendek biasanya terdiri dari satu hingga tiga halaman.

Elemen Cerita Pendek

Mulailah ringkasan Anda dengan memperkenalkan cerita pendek, penulis, tahun publikasi dan informasi sejarah yang relevan yang mungkin membantu pembaca memahami konteksnya. Sertakan informasi latar belakang tentang penulis jika itu penting untuk pesan atau tema yang mendasarinya. Jelaskan elemen penting cerita, seperti deskripsi karakter utama, plot, latar, konflik, klimaks, resolusi, suasana hati, dan nada. Buat ringkasan plot tetap singkat dan langsung ke intinya. Anda mungkin menyebutkan perubahan tak terduga atau perkembangan tidak biasa yang memberikan wawasan tentang alasan penulis menulis cerita.

Simbolisme dan Bahasa Figuratif

Dua atau tiga paragraf ringkasan Anda harus berisi tentang penggunaan bahasa kiasan dan simbolisme oleh pengarang untuk menyampaikan maksudnya. Karena jumlah kata yang rendah dalam cerita pendek, penulis biasanya menggunakan metafora, perumpamaan, bayangan, personifikasi, ironi, dan simbolisme untuk membantu pembaca memahami makna yang lebih dalam hanya dalam satu atau dua adegan. Misalnya, dalam cerita pendek O. Henry "The Gift of the Magi", rambut panjang Della yang indah dan jam tangan Henry melambangkan harta benda yang hampir tidak seberharga cinta mereka satu sama lain.

Pelajaran, Tema dan Moral

Jelaskan tema dan pesan yang mendasari dalam satu hingga tiga paragraf ringkasan Anda. Diskusikan pesan tersembunyi yang mengungkapkan kebenaran yang lebih besar tentang karakter dan keadaan sulit mereka atau perjalanan pribadi yang mengubah hidup. Misalnya, dalam cerita pendek Washington Irving "The Legend of Sleepy Hollow", Irving menggunakan karakter misterius, tidak menarik, seperti monster dengan kebiasaan tidak biasa untuk membantu pembaca memahami bahaya keserakahan, kerakusan, dan nafsu. Meskipun cerita pendek menghibur, penulis sering menggunakannya untuk mengajarkan pelajaran hidup yang penting.

Kesimpulan yang Kuat

Tantang pembaca untuk memeriksa kesimpulan yang mungkin dibuat penulis tentang umat manusia dan masyarakat. Misalnya, apakah penulis menggunakan ironi untuk membantu pembaca melihat kekurangan dalam masyarakat? Atau, apakah dia menggunakan bahasa kiasan untuk membantu pembaca menjelajahi dilema moral? Akhiri ringkasan Anda dengan kesimpulan menarik yang memotivasi pembaca untuk memeriksa kehidupan mereka sendiri. Ringkasan cerita pendek berbeda dengan ringkasan novel panjang karena fokusnya adalah pada makna cerita, bukan karakter atau plot.

Resep Puding Mangga Yoghurt yang Manis, Menyegarkan, dan Cocok untuk Buka Puasa

Resep Puding Mangga Yoghurt yang Manis, Menyegarkan, dan Cocok untuk Buka Puasa

Resep Puding Mangga Yoghurt yang Manis, Menyegarkan, dan Cocok untuk Buka Puasa


Resep Puding Mangga Yoghurt yang Manis

Manfaat Buah Mangga:

1. Mempercantik kulit
2. Menjaga Kesehatan hati
3. Mencegah kanker
4. Menurunkan kolesterol
5. Mempertahankan tekanan darah
6. Mencegah anemia
7. Mencegah diabetes
8. Menyehatkan pencernaan
9. Menurunkan Berat Badan
10. Menjaga kesehatan gigi



Resep Puding Mangga Yoghurt

Bahan :

Lapisan 1

  • 1 bungkus Agar-agar
  • 50 g Gula pasir
  • 150 g Yoghurt
  • 2 buah Mangga, haluskan
  • 1sdt Pasta mangga

Lapisan 2

  • 1 bungkus Agar-agar
  • 50 g Gula pasir
  • 100 g Krim segar
  • 800 ml Susu cair
  • 1 sdt Pasta mangga
  • 1sdm Vanilla essence

Lapisan 3

  • 1 bungkus Agar-agar
  • 50 g Gula pasir
  • 800 ml Air
  • 1 sdt Pasta mangga
  • 1sdm Vanilla essencePelengkap
  • Mangga, potong kotak-kotak kecil
  • Anggur, potong-potong kecil
  • Kiwi, potong kotak-kotak kecil
  • Selasih


Cara Membuat Puding Mangga Yoghurt
:

  • Lapisan 1: campur agar-agar, gula pasir, yoghurt, mangga yang sudah dihaluskan dan pasta mangga. Aduk rata dan masak hingga mendidih.
  • Lapisan 2: campurkan agar-agar, gula pasir, krim segar, susu, pasta mangga dan vanilla essence. Aduk rata dan masak hingga mendidih.
  • Lapisan 3: campurkan agar-agar, gula, air, pasta mangga dan vanilla essence. Aduk rata dan masak hingga mendidih.
  • Miringkan gelas, tuangkan lapisan 1. Tunggu hingga mengeras.
  • Tuangkan lapisan 2 perlahan-lahan. Tunggu hingga mengeras.
  • Miringkan ke arah sebaliknya, tuangkan kembali lapisan 2. Tunggu hingga mengeras.
  • Masukkan buah-buahan pelengkap.
  • Tutup dengan lapisan 3 hingga potongan buah tertutup sempurna. Tunggu hingga mengeras.
  • Tuangkan kembali lapisan 2. Tidak perlu terlalu tebal, cukup tuangkan dengan tipis atau hingga bahan habis. Simpan dikulkas dan tunggu hingga benar-benar mengeras.
  • Beri hiasan dan sajikan.

 Cara Menulis Cerita Berbingkai

Cara Menulis Cerita Berbingkai

Cara Menulis Cerita Berbingkai


Cara Menulis Cerita Berbingkai



Sebuah cerita berbingkai, juga disebut dalam sastra sebagai narasi bingkai, pada dasarnya adalah cerita di dalam sebuah cerita. Kisah-kisah ini melibatkan narator dalam satu latar yang menceritakan kisah lain yang berlangsung di waktu dan tempat yang berbeda. Dalam beberapa contoh, seperti dalam "Frankenstein" karya Mary Shelley, narasi bingkai melibatkan sebuah cerita di dalam sebuah cerita di dalam sebuah cerita. Saat menulis dengan kerangka naratif, kerumitan dalam mengatur berbagai latar, periode waktu, dan karakter memerlukan perencanaan yang cermat dan struktur yang disengaja.

Tentukan Tujuannya

Bahkan dalam bentuknya yang paling sederhana, struktur cerita bingkai lebih kompleks daripada kisah langsung dengan awal, tengah, dan akhir linier. Kompleksitas ini menambah kebingungan yang tidak perlu pada cerita jika tidak ada alasan yang jelas di balik struktur naratif bingkai. Namun, dalam banyak cerita, struktur naratif bingkai sangat penting untuk penceritaan cerita. Saat menulis narasi bingkai, Anda harus terlebih dahulu menentukan mengapa struktur itu diperlukan. Misalnya, dalam "Frankenstein", tidak ada seorang pun kecuali narator Robert Walton yang dapat menceritakan kisahnya - karakter utama, Dr. Frankenstein, telah meninggal, dan monster tersebut telah lenyap ke Kutub Utara. Di sisi lain, dalam “Heart of Darkness” karya Joseph Conrad, Marlowe menceritakan kisahnya sendiri; Namun, struktur bingkai memberikan jarak naratif, memungkinkan Marlowe untuk merenungkan petualangannya.

Memilih Narator

Memilih sudut pandang hanyalah salah satu aspek yang perlu dipertimbangkan saat menentukan karakter mana yang harus berperan sebagai narator. Anda juga harus mempertimbangkan bagaimana kehadiran narator dalam bingkai cerita memengaruhi cerita utama. Misalnya, dalam cerita berbingkai di mana narator menceritakan kisahnya sendiri, seperti "Heart of Darkness", elemen ketegangan hilang karena kita tahu bahwa narator selamat dari petualangannya; dia hidup untuk menceritakan kisah itu. Bingkai cerita narator juga memerlukan pertimbangan khusus terkait keandalannya sebagai pendongeng. Misalnya, jelas bahwa Dr. Frankenstein dari Shelley membenci monster yang dia ciptakan, sehingga pembaca dapat menganggap Dr. Frankenstein sebagai narator yang tidak dapat diandalkan dan meragukan keakuratan dan kejujurannya saat dia menyampaikan kisah monsternya kepada Walton.

Penataan Independen

Mengingat kompleksitas bercerita dalam cerita, pertama-tama perlu untuk menyusun sepenuhnya setiap cerita secara independen sebelum menyatukannya menjadi satu kisah. Jika tidak, detail cerita menjadi hilang atau terabaikan, membuat pembaca bingung. Menulis setiap narasi sebagai cerita independennya sendiri juga mengungkapkan lubang plot apa pun dan memungkinkan Anda untuk melihat bagaimana setiap cerita dibangun dan melengkung, serta mengungkapkan ketukan cerita yang berlebihan. Latihan ini juga membantu menentukan karakter mana yang harus menceritakan setiap bagian cerita dan kapan.

Sisipkan Interjeksi

Karena struktur bingkai memberikan jarak naratif dari peristiwa dalam cerita utama, narator berada dalam posisi untuk mengomentari dan memberi makna pada kisah yang disampaikan secara langsung. Komentar ini dapat disisipkan di sepanjang cerita, memungkinkan narator untuk mengklarifikasi dan menafsirkan kisah yang dia ceritakan, daripada menyimpan semua refleksi dan moralisasi sampai akhir. Interjeksi narator juga dapat digunakan untuk menandakan peristiwa yang akan datang dan memperbarui pembaca tentang peristiwa yang terjadi dalam bingkai cerita. Misalnya, dalam "Frankenstein", narator, Walton, membagikan kisah Dr. Frankenstein melalui surat kepada saudara perempuannya, di mana dia memperbaruinya tentang terungkapnya bingkai cerita sebelum melanjutkan dengan menceritakan kisah utama.

Bagaimana Sebenarnya Karakteristik Alegori?

Bagaimana Sebenarnya Karakteristik Alegori?

Bagaimana Sebenarnya Karakteristik Alegori?


Karakteristik Alegori



Alegori telah menjadi teknik yang disukai dalam fiksi persuasif selama ratusan tahun. Alegori adalah cerita yang dapat dibaca pada tingkat literal atau metafora, di mana banyak atau semua elemennya mewakili sesuatu yang lain. Penulis religius menggunakan alegori untuk mengajarkan ajaran iman mereka; penulis etis menggunakannya untuk menanamkan moral pada pembacanya; satiris menggunakannya untuk menjelaskan sudut pandang politik atau sosial mereka.

Simbolisme

Allegori dan simbol sangat erat kaitannya, dan orang sering membingungkannya. Simbol adalah satu objek, orang atau ide yang mewakili sesuatu yang lain. Misalnya, dalam "Singa, Penyihir, dan Lemari" karya CS Lewis, karakter Aslan adalah simbol yang mewakili Yesus. Karakteristik yang menentukan dari sebuah alegori adalah ia terdiri dari sekumpulan simbol yang terhubung. Dalam "Singa, Penyihir, dan Lemari," Aslan bukan satu-satunya simbol - banyak karakter dan tempat dalam cerita yang melambangkan orang dan peristiwa dalam Alkitab. Oleh karena itu, sebagian, buku tersebut merupakan perumpamaan kembali dari kisah Yesus.

Pengejawantahan

Salah satu bentuk alegori yang paling umum adalah personifikasi alegoris, di mana konsep non-manusia, seperti kebajikan, iman atau dosa, direpresentasikan sebagai pribadi dalam sebuah cerita. Karakter ini tidak memiliki ciri kepribadian terlepas dari konsep yang mereka wakili. Misalnya, dalam "Young Goodman Brown" karya Nathaniel Hawthorne, istri dari tokoh utama mewakili konsep iman dan tidak memiliki kepribadian selain itu. Hawthorne bahkan menamainya Faith, teknik umum dalam personifikasi alegoris. Dalam pembacaan literal cerita, Faith adalah istri Goodman Brown, dan cintanya padanya membuatnya memikirkan kembali rencananya untuk menghadiri Sabbat para penyihir; Dalam sebuah bacaan alegoris, imannya kepada Tuhan dan ketaatan pada doktrin gereja membuatnya mempertanyakan keputusannya untuk menyerahkan dirinya kepada Iblis.

Moral

Allegori biasanya mencakup moral, atau pelajaran bagi pembaca. Paling sering, moral ini etis atau religius, seperti dalam "Young Goodman Brown" dan "The Lion, the Witch and the Wardrobe". "Aesop's Fables" adalah contoh alegori terkenal lainnya dengan moral. Setiap dongeng menampilkan karakter yang mewakili keputusan atau ciri kepribadian, dan cerita tersebut mengajarkan pelajaran tentang efek dari keputusan atau sifat ini pada kehidupan orang. Mereka tidak biasa karena moral mereka secara eksplisit dinyatakan di akhir setiap dongeng.

Sindiran atau Satir

Allegori yang tidak bermoral sering kali merupakan satir politik, di mana tokoh dan peristiwa mewakili partai, gerakan, atau ideologi politik. Misalnya, "Peternakan Hewan" George Orwell adalah satire alegoris. Hewan-hewan tersebut mewakili para pemain dan ideologi yang memicu Revolusi Rusia. Meskipun satir alegoris tidak memiliki moral dalam pengertian tradisional, penulis menggunakan cerita tersebut untuk membujuk pembacanya agar membagikan pendapatnya. Misalnya, Orwell tidak menggunakan "Peternakan Hewan" untuk mengajarkan moral sederhana seperti "lambat dan mantap memenangkan perlombaan," tetapi dia ingin pembacanya memahami mengapa Revolusi Rusia lebih merugikan Rusia daripada membantu negara.

Sepuluh Rahasia Untuk Menulis Cerita yang Lebih Baik

Sepuluh Rahasia Untuk Menulis Cerita yang Lebih Baik

Sepuluh Rahasia Untuk Menulis Cerita yang Lebih Baik


Sepuluh Rahasia Untuk Menulis Cerita yang Lebih Baik



Menulis itu tidak mudah, dan menulis cerita yang bagus bahkan lebih sulit.

Saya dulu bertanya-tanya bagaimana Pixar keluar dengan film-film hebat, tahun demi tahun. Kemudian, saya menemukan film Pixar normal membutuhkan waktu enam tahun untuk berkembang, dan sebagian besar waktu itu dihabiskan untuk cerita.

Dalam artikel ini, Anda akan mempelajari sepuluh rahasia tentang cara menulis cerita, dan yang lebih penting, cara menulis cerita yang bagus.

Semua yang Saya Ketahui Tentang Cara Menulis Cerita

Sejak saya memulai Praktik Menulis beberapa tahun yang lalu, saya telah mencoba memahami pertanyaan ini, bagaimana menulis cerita yang bagus. Saya telah membaca buku dan posting blog tentang menulis, mengikuti kelas, bertanya kepada lusinan penulis, dan, tentu saja, menulis cerita sendiri.

Sepuluh langkah berikut adalah penyulingan dari semua yang telah saya pelajari tentang menulis cerita yang bagus. Saya harap ini membuat penulisan cerita Anda sedikit lebih mudah, tetapi lebih dari itu, saya berharap ini menantang Anda untuk melangkah lebih dalam ke eksplorasi Anda sendiri tentang bagaimana menulis sebuah cerita .


1. Menulis Dalam Satu Duduk

Tulis draf pertama cerita Anda dalam waktu sesingkat mungkin. Jika Anda sedang menulis cerita pendek, cobalah untuk menulisnya dalam satu kesempatan. Jika Anda sedang menulis novel, cobalah untuk menulisnya dalam satu musim (tiga bulan).

Jangan terlalu khawatir tentang merencanakan atau membuat garis besar sebelumnya. Anda dapat melakukannya setelah Anda tahu bahwa Anda memiliki cerita untuk diceritakan. Draf pertama Anda adalah proses penemuan. Anda seperti seorang arkeolog yang sedang menggali kota kuno dari tanah liat. Anda mungkin memiliki beberapa petunjuk tentang di mana kota Anda terkubur sebelumnya, tetapi Anda tidak tahu akan terlihat seperti apa sampai digali.

Hanya itu, mulailah menggali!

2. Kembangkan Protagonis Anda

Cerita adalah tentang protagonis, dan jika Anda tidak memiliki protagonis yang baik , Anda tidak akan memiliki cerita yang bagus. Unsur penting bagi setiap protagonis adalah mereka harus membuat keputusan. Victor Frankl berkata, "Manusia adalah makhluk yang menentukan." Protagonis Anda harus membuat keputusan untuk membuat dirinya terlibat dalam kekacauan apa pun yang dia hadapi dalam cerita Anda, dan juga, dia harus sampai pada titik krisis dan memutuskan untuk keluar dari kekacauan itu.

Untuk lebih mengembangkan protagonis Anda, gunakan arketipe karakter lain seperti penjahat , lawan main protagonis, atau bodoh , karakter pendamping yang mengungkapkan sisi protagonis yang lebih lembut.

3. Ciptakan Ketegangan dan Drama

Untuk menciptakan ketegangan, buat pertanyaan dramatis . Pertanyaan dramatis adalah seperti, "Apakah dia akan berhasil?" atau, "Apakah dia akan mendapatkan pria impiannya?" Dengan meragukan nasib protagonis Anda, Anda membuat pembaca bertanya, Apa yang terjadi selanjutnya?

Catatan: Untuk melakukan ini dengan baik, Anda perlu dengan hati-hati membatasi aliran informasi kepada pembaca. Tidak ada yang bisa menghancurkan drama seperti berbagi berlebihan.

4. Show, Don't Tell (Tunjukkan, Jangan Katakan)

Sejujurnya, pepatah "tunjukkan, jangan katakan" terlalu sering digunakan. Namun, bila ditempatkan di samping langkah di atas, ini menjadi sangat efektif.

Ketika sesuatu yang menarik terjadi dalam cerita Anda yang mengubah nasib karakter Anda, jangan beri tahu kami. Tunjukkan adegannya ! Pembaca Anda memiliki hak untuk melihat bagian terbaik dari cerita yang diputar di depan mereka. Tunjukkan bagian menarik dari cerita Anda, dan ceritakan sisanya.


5. Tulis Dialog yang Baik

Dialog yang baik berasal dari dua hal: pengetahuan mendalam tentang karakter Anda dan banyak penulisan ulang.

Setiap karakter harus memiliki suara yang unik, dan untuk memastikan semua karakter Anda terdengar berbeda, bacalah dialog setiap karakter dan tanyakan pada diri Anda, "Apakah ini terdengar seperti karakter saya?" Jika jawaban Anda tidak, maka Anda harus menulis ulang.

Selain itu, dengan tag speaker Anda , cobalah untuk tidak menggunakan apa pun kecuali "katanya" dan "katanya". Tag speaker seperti "dia berseru," "dia mengumumkan," dan "dia berbicara dengan keras" mengganggu dan tidak perlu. Namun, sesekali "dia bertanya" baik-baik saja.

6. Menulis Tentang Kematian

Pikirkan tentang lima novel terakhir yang Anda baca. Berapa banyak dari mereka yang memiliki karakter mati? Cerita yang bagus sering kali melibatkan kematian. Harry Potter , The Hunger Games , Charlotte's Web , The Lord of the Rings , dan lainnya semuanya memiliki karakter utama yang meninggal. Kematian adalah tema universal karena setiap orang yang hidup suatu hari akan mati. Manfaatkan kekuatan kematian dalam cerita Anda .


7. Edit Seperti Penulis Profesional

Kebanyakan penulis profesional menulis tiga draf atau lebih. Draf pertama sering disebut "draft muntahan" atau "draf pertama yang menyebalkan". Jangan bagikan dengan siapa pun! Draf pertama Anda adalah kesempatan Anda untuk menjelajahi cerita Anda dan mencari tahu tentang apa itu.

Draf kedua Anda bukan untuk dipoles, meskipun banyak penulis baru akan mencoba memoles sesegera mungkin untuk membersihkan draf pertama yang memalukan. Alih-alih, draf kedua dimaksudkan untuk perubahan struktural besar dan untuk memperjelas plot dan karakter novel Anda atau gagasan utama buku non-fiksi Anda.

Draf ketiga untuk pemolesan lebih dalam. Sekarang adalah saat semuanya mulai gel. Ini bagian yang menyenangkan! Tetapi sampai Anda menulis dua draf pertama, memoles mungkin hanya membuang-buang waktu Anda.

8. Ketahui Aturannya, Lalu Hancurkan

Penulis yang baik tahu semua aturan dan mengikutinya. Penulis hebat tahu semua aturan dan melanggarnya . Namun, penulis terbaik tidak melanggar aturan secara sembarangan. Mereka melanggarnya karena cerita mereka membutuhkan seperangkat aturan baru. Hormati aturannya, tetapi ingatlah bahwa Anda tidak menjalankan aturan. Anda menyajikan cerita Anda.

9. Kalahkan Writer Block

Cara terbaik untuk mengalahkan writer block adalah dengan menulis. Jika Anda mandek, jangan mencoba menulis dengan baik. Jangan mencoba menjadi sempurna. Tulis saja .

Terkadang, untuk menulis cerita yang lebih baik , Anda harus mulai dengan melepaskan tekanan dan hanya menulis.

10. Bagikan Hasil Pekerjaan Anda

Anda menulis lebih baik ketika Anda tahu seseorang akan segera membaca apa yang Anda tulis. Jika Anda menulis dalam kegelapan, tidak ada yang akan tahu jika Anda tidak memberikan semua yang Anda miliki pada tulisan Anda. Tetapi ketika Anda membagikan tulisan Anda, Anda menghadapi kemungkinan kegagalan. Ini akan memaksa Anda untuk menulis cerita terbaik yang Anda bisa.

Salah satu cara terbaik untuk menulis cerita dan berbagi tulisan Anda adalah dengan mengikuti kontes menulis. Temanya akan menginspirasi kreasi baru, tenggat waktu akan membuat Anda tetap bertanggung jawab, dan hadiahnya akan mendorong Anda untuk mengirimkan — dan mungkin menang! 

Mengapa Cerita Penting untuk Anak-Anak?

Mengapa Cerita Penting untuk Anak-Anak?

Mengapa Cerita Penting untuk Anak-Anak?


Mengapa Cerita Penting untuk Anak-Anak




Cerita memainkan peran penting dalam tumbuh kembang anak. Buku yang mereka baca dan karakter yang mereka kenal bisa menjadi seperti teman. Juga baik bagi anak-anak untuk memahami bahwa buku adalah sumber informasi yang berguna dan bahwa keterampilan membaca yang baik penting untuk kesuksesan kehidupan mereka di masa depan. Membaca juga membantu anak-anak dengan tingkat kepercayaan diri mereka, mengatasi perasaan dan bahasa serta pembelajaran.

Tingkat Keyakinan

Anak-anak yang bisa membaca dengan baik cenderung memiliki tingkat kepercayaan diri yang lebih tinggi. Ini akan menguntungkan mereka di sekolah karena mereka akan merasa dapat berpartisipasi penuh dalam kegiatan. Bagian lain dari membangun kepercayaan diri dan harga diri adalah mengetahui posisi Anda di dunia ini. Cerita dapat membantu proses ini dengan menunjukkan kepada anak-anak seperti apa kehidupan orang-orang di tempat mereka tinggal dan di belahan dunia lain.


Bahasa dan Pembelajaran

Cerita adalah cara yang bagus untuk memperkenalkan kata-kata dan ide baru ke dalam bahasa anak - dimulai dengan buku bergambar untuk anak yang sangat muda, hingga novel yang lebih kompleks untuk remaja. Cerita dapat membantu anak belajar tentang konsep seperti bentuk, ukuran, ruang dan warna, atas dan bawah, di dalam dan di luar, angka dan nama benda. Mereka juga dapat mengajari anak-anak tentang tugas sehari-hari, seperti cara menyikat gigi, merawat hewan, membersihkan dan merapikan serta menyiapkan makanan.

Cerita juga berguna untuk mengajarkan ide yang lebih kompleks, seperti pentingnya berbagi, berlalunya waktu, belas kasih kepada orang lain. Mereka dapat berguna saat mencoba menjelaskan peristiwa traumatis, seperti perpisahan keluarga dan duka cita.

Fiksi berdasarkan kehidupan nyata juga dapat membantu anak-anak dengan pengalaman hidup mereka sendiri - ini menunjukkan kepada mereka betapa beragamnya dunia dan bahwa kehidupan beberapa orang sangat berbeda dengan kehidupan mereka.

Dan yang hebat tentang belajar melalui cerita adalah prosesnya dilakukan dengan cara yang alami. Tidak ada pengajaran aktual yang terlibat sama sekali, mereka belajar dari sekadar membaca cerita.

Relaksasi 

Membaca cerita bisa bermanfaat untuk relaksasi, sebelum tidur misalnya. Mereka memungkinkan anak-anak untuk melupakan tekanan dan ketegangan hari itu dan menikmati fantasi untuk sementara waktu. Keakraban yang menenangkan dari cerita yang sangat disukai, rima dan pengulangan dalam buku bergambar, ditambah rasa aman bahwa waktu yang dihabiskan untuk membaca bersama dapat menumbuhkan, semuanya membantu anak untuk rileks.

Pengembangan Imajinasi

Cerita membantu mengembangkan imajinasi anak dengan memperkenalkan ide-ide baru ke dalam dunianya - ide tentang dunia yang fantastis, planet lain, titik waktu yang berbeda, dan karakter yang diciptakan. Ini akan mendorong anak-anak untuk menyadari bahwa mereka dapat, dan harus, membayangkan apapun yang mereka inginkan. Keindahan cerita adalah bahwa mereka bisa sangat realistis atau sangat fantastis. Mereka dapat membaca tentang anak-anak yang tumbuh dalam situasi yang persis sama dengan mereka pada satu menit dan tentang spesies lain, Mars yang berlibur di Jupiter misalnya, pada menit berikutnya.

Mengatasi Perasaan

Ketika anak membaca cerita yang mengandung perasaan itu dapat membantu mereka memahami dan menerima perasaan mereka sendiri. Itu membantu mereka memahami bahwa ada anak-anak lain yang merasakan hal yang sama dan mereka tidak sendiri. Ini membantu anak memahami bahwa perasaan itu normal dan harus diungkapkan. Melihat tanggapan mereka terhadap perasaan karakter dalam cerita akan memberi Anda gambaran tentang bagaimana perasaan seorang anak tentang situasi dan emosi tertentu. Misalnya, bagaimana anak menanggapi karakter dalam cerita dengan perasaan sedih atau takut akan memberi Anda gambaran tentang bagaimana anak itu berpikir.

Seperti yang Anda lihat, cerita anak-anak penting karena sejumlah alasan dan merupakan bagian penting dari proses pertumbuhan. Menjadi bagian dari proses itu dapat membuat penulis merasa puas sekaligus menyenangkan.

Semoga artikel ini bermanfaat.

Panduan Langkah demi Langkah untuk Membantu Anak Anda Menulis Cerita

Panduan Langkah demi Langkah untuk Membantu Anak Anda Menulis Cerita

Panduan Langkah demi Langkah untuk Membantu Anak Anda Menulis Cerita


Panduan Langkah demi Langkah untuk Membantu Anak Anda Menulis Cerita


Pertanyaan: 

Langkah apa saja yang perlu diketahui anak dalam menulis cerita?

Menulis cerita membantu anak-anak belajar mengatur pemikiran mereka dan menggunakan bahasa tertulis untuk mengkomunikasikan ide-ide mereka.

Mengambil langkah pertama untuk menulis cerita bisa menjadi aktivitas yang menyenangkan dan menantang bagi anak Anda. Dengan merencanakan dan menulis cerita, anak-anak belajar menata pikiran mereka dan menggunakan bahasa tertulis untuk mengkomunikasikan ide-ide mereka dalam berbagai cara.

Menemukan ide dan inspirasi untuk menulis cerita bisa jadi rumit baik untuk anak-anak maupun orang dewasa. Membantu anak Anda menyusun cerita mereka dari awal hingga akhir adalah cara yang bagus untuk membuat proses penulisan menjadi jauh lebih mudah.

Langkah 1: Pikirkan sebuah ide

Tempat yang baik untuk memulai adalah dengan membaca buku bersama. Berhenti dan minta anak Anda membuat prediksi tentang bagaimana cerita itu akan berakhir. Akhiran alternatif anak Anda bisa menjadi bahan yang bagus untuk cerita baru dan orisinal. Anda juga bisa menulis cerita berdasarkan pengalaman nyata, seperti hari pertama anak Anda sekolah, petualangan di taman, atau kehilangan gigi pertama.

Langkah 2: Buat karakter dan latar

Minta anak Anda untuk membuat karakter dan latar. Apakah karakter utama mereka adalah anak-anak, orang dewasa, atau hewan? Apakah ceritanya akan berlatar di taman lokal, negara lain, atau luar angkasa? Biarkan imajinasi anak Anda menjadi liar!

Langkah 3: Awal atau Pembuka Cerita atau Pengenalan Cerita

Semua cerita anak yang baik memiliki awal, tengah, dan akhir. Minta anak Anda untuk mengembangkan ide cerita aslinya dan mengatur adegan pembuka. Apa yang spesial atau berbeda dari karakter utama mereka? Mungkin itu kucing yang suka mandi, pahlawan super yang tidak bisa terbang, atau putri yang tinggal di gua!

Langkah 4: Konflik

Sebuah cerita tanpa konflik bisa jadi agak membosankan. Bantu anak Anda memahami konsep konflik dalam sebuah cerita dengan membaca kembali beberapa buku favoritnya. Jelaskan kepada mereka saat konflik muncul dan dorong mereka untuk membuat konflik untuk cerita mereka sendiri. Mereka bahkan dapat memperkenalkan karakter baru untuk mengguncang segalanya!

Langkah 5: Titik Balik

Titik balik biasanya berada di tengah cerita dan membantu membuat cerita menjadi lebih menarik. Ini bisa menjadi momen eureka, saat karakter menemukan kekuatan super tersembunyi atau kejutan yang membuat seluruh cerita berputar. Minta anak Anda untuk memikirkan sesuatu yang paling tidak diharapkan pembaca. Tidak selalu harus masuk akal - inilah waktu anak Anda untuk melepaskan imajinasinya!

Langkah 6: Resolusi atau Penyelesaian

Cerita yang bagus tidak akan selesai tanpa resolusi akhir. Tanyakan kepada anak Anda bagaimana konflik dalam cerita mereka berkembang. Tantang mereka untuk menghubungkan konflik dengan titik balik untuk membuat resolusi yang berarti.

Langkah 7: Akhir atau Ending Cerita

Akhir yang memuaskan adalah cara sempurna untuk menyelesaikan sebuah cerita. Apa yang terjadi pada karakter setelah konflik mereka diselesaikan? Apakah mereka akhirnya bisa mencapai sesuatu, atau apakah mereka mendapat pelajaran penting sebagai hasilnya?

Semoga artikel ini bermanfaat.

Bagaimana Lukisan, Koleksi, dan Kurasi David C. Driskell Membantu Melestarikan Sejarah Seni Kulit Hitam

Bagaimana Lukisan, Koleksi, dan Kurasi David C. Driskell Membantu Melestarikan Sejarah Seni Kulit Hitam

Bagaimana Lukisan, Koleksi, dan Kurasi David C. Driskell Membantu Melestarikan Sejarah Seni Kulit Hitam


Seni Kulit Hitam David C. Driskell



“Seni Hitam Amerika Dua Abad : 1750–1955,” survei David C. Driskell tahun 1976 tentang lebih dari 200 tahun seni Kulit Hitam di AS, sekarang dianggap sebagai pameran penting. Tetapi ketika Los Angeles County Museum of Art mulai mencari seseorang untuk mengajukan proposal, kesuksesannya tidak terjamin. Seperti yang diceritakan Driskell dalam sejarah lisan 2009, sebagian besar papan tulis LACMA mendekatinya terakhir, dan pengawas museum meragukan pameran tersebut, yang akan dibuka sebagai bagian dari perayaan dua abad LACMA. Apakah masuk akal, mereka bertanya-tanya, untuk pertunjukan yang hanya berputar di sekitar satu identitas?

Tidak pernah ada yang mundur dengan mudah, Driskell membalas argumen itu dengan percaya diri. Ketika salah satu anggota dewan Yahudi meragukan bidang pertunjukan, Driskell menjawab bahwa wali itu kemungkinan besar tidak akan memiliki masalah dengan survei terhadap orang Amerika Yahudi yang mencakup karya Robert Rauschenberg, Jack Levine, dan lainnya. "Tapi saya yakin Anda tahu budaya Anda sendiri," kata Driskell, membuat jeda yang lebih lama.

Pitch Driskell akhirnya diterima, dan "Two Centuries of Black American Art" telah tercatat dalam sejarah. Ini mungkin contoh terakhir dari kredo yang memandu praktik Driskell: keyakinan kuat bahwa seniman kulit hitam yang berbasis di AS telah memberikan kontribusi penting dan cukup besar bagi sejarah seni.

Menyusul kematiannya satu tahun lalu hari ini karena penyebab terkait Covid, Driskell sedang dinilai kembali di dunia seni. Terkenal sebagai sejarawan seni dan kurator, Driskell kini juga dikenang karena lukisannya, yang saat ini menjadi subjek survei di High Museum of Art di Atlanta. (Setelah ditayangkan di sana, pertunjukan akan dibawa ke Portland Museum of Art di Maine, yang menyelenggarakan pameran bersama dengan High Museum; itu juga akan datang ke Phillips Collection di Washington, DC) Dengan retrospektif itu — yang pertama didedikasikan untuk seni Driskell — sekarang dalam tampilan, di bawah ini adalah melihat ke belakang dan kehidupan serta praktik melukisnya.

Bagaimana Driskell, seniman kulit hitam, membentuk "tulang punggung" budaya visual di AS

Ada banyak aspek yang mengubah permainan dari "Dua Abad Seni Kulit Hitam Amerika", tetapi mungkin salah satu yang paling inovatif adalah pernyataan bahwa sejarah seni Hitam di AS tidak singkat — itu meluas kembali ke pendirian negara itu selama abad ke-18 . Entah secara eksplisit atau tidak, ini adalah jawaban atas cara LACMA dan MoMA AS menampilkan seni Hitam pada saat itu. Pada kesempatan langka di mana karya seniman kulit hitam dimasukkan dalam pameran besar, hampir secara eksklusif karya seniman kulit hitam yang masih hidup. Namun, seniman kulit hitam masih jarang mendapatkan pertunjukan tunggal di museum AS, atau pameran ini diselenggarakan oleh kurator kulit hitam. Sebaliknya, pertunjukan Driskell menawarkan bukti kuat bahwa sebenarnya ada garis keturunan seniman kulit hitam selama berabad-abad.

Daftar periksa pameran Driskell penuh dengan seniman yang kini dianggap bintang bonafit. Pemandangan indah Robert S. Duncanson dari pertengahan abad ke-19 muncul tidak jauh dari pemandangan subur Henry Ossawa Tanner dari beberapa dekade kemudian. Gambar dinamis Archibald Motley tentang kehidupan malam Black di Chicago dari awal abad ke-20 tergantung di samping eksperimen berbasis warna terbaru Alma Thomas dalam abstraksi. Patung lembut Elizabeth Catlett ditempatkan di dekat penggambaran episode dari sejarah Hitam oleh Jacob Lawrence, Charles White, dan Claude Clark.

Ditanya oleh New York Times mengapa dia menjadi kurator pameran, Driskell berkata, “Saya sedang mencari sebuah karya yang menunjukkan pertama-tama bahwa Blacks telah menjadi peserta tetap dalam budaya visual Amerika selama lebih dari 200 tahun; dan dengan peserta stabil yang saya maksudkan adalah bahwa dalam banyak kasus mereka telah menjadi tulang punggung. " Dilihat hari ini, "Seni Amerika Hitam Dua Abad" berdiri sebagai bukti nyata akan hal itu. Tetapi ketika pertunjukan tersebut dibawa ke Museum Tinggi, Museum Seni Dallas, dan Museum Brooklyn, signifikansinya sering kali hilang dari kritik kulit putih, yang menyatakan bahwa Driskell telah gagal untuk menyampaikan "estetika hitam" yang kohesif.

Melihat apa yang terjadi dengan karya para seniman ini dalam beberapa tahun terakhir menunjukkan betapa salahnya para kritikus ini. Pada tahun 2021, setelah dilantik sebagai Presiden Amerika Serikat, Biden dianugerahi pemandangan oleh Duncanson dengan pinjaman dari Museum Seni Amerika Smithsonian. (Biden pernah menjabat sebagai Wakil Presiden di bawah Barack Obama, yang menggantungkan karya cemerlang Thomas di Kantor Oval Gedung Putih.) Tahun ini, Thomas akan menjadi subjek retrospektif perjalanan karena dibuka pertama kali di Museum Seni Chrysler. Karya White diberi perlakuan retrospektif pada tahun 2018 di Institut Seni Chicago, dan seni Motley disurvei di Museum Seni Nasher empat tahun sebelumnya. “Seandainya pameran ini tidak diselenggarakan,” kata Driskell dalam Today Show wawancara, "banyak artis yang ditampilkan di sini tidak pernah terlihat."


Saat dia membuat acara perintis, Driskell sedang mengerjakan seninya sendiri.

Saat ini, Driskell paling dikenang karena karya sejarah seni dan kuratorialnya. Namun nyatanya, Driskell awalnya ingin menjadi seorang seniman. Lahir pada tahun 1931 di Eatonton, Georgia, dia belajar di Howard University di Washington, DC, di mana dia mendaftar di kelas dengan James A. Porter, yang mengajar survei tentang sejarah seni Afrika-Amerika — sesuatu yang langka untuk zaman itu. (Porter, seorang seniman dengan haknya sendiri, kemudian dimasukkan dalam "Seni Amerika Hitam Dua Abad Dua abad.") Selama musim panas, ia menghabiskan musim panas belajar di Sekolah Seni Lukis & Patung Skowhegan di Maine. Di sana, atas rekomendasi Porter, dia mengambil kelas dengan Morris Louis, seorang pelukis Sekolah Warna Washington yang terkenal dengan kanvasnya yang terdiri dari garis-garis multiwarna.

Driskell dimulai sebagai pelukis figuratif, dan di antara karya awalnya adalah Behold Thy Son (1956), yang menampilkan seorang pria kulit hitam yang disalibkan yang dirawat oleh sosok berjubah yang menyerupai seorang pendeta. Itu dilukis setahun setelah pembunuhan Emmett Till, seorang bocah kulit hitam yang digantung oleh pria kulit putih yang secara salah menuduh Till menggoda seorang wanita kulit putih, dan itu secara longgar menyinggung pilihan Mamie Till, ibu Emmett, untuk mengizinkan majalah Look untuk mencetak ulang gambar pemakaman peti mati terbuka putranya. Judul lukisan Driskell, kutipan dari Injil Yohanes, menjelaskan dimensi spiritual dalam tragedi keluarga Till, dan juga secara longgar mengacu pada pengalaman Driskell sendiri dengan agama Kristen, yang ia anggap penting dalam pendidikannya.

Pada 1960-an dan 70-an, karya Driskell menjadi lebih abstrak. Dia mulai mengandalkan kolase, menerapkan elemen yang diambil dari Look dan publikasi lain dalam karya seninya, dan dia mulai menggambarkan sosok yang wajahnya tampak terbelah, menyebabkan mereka terlihat seolah-olah dilihat dari berbagai sudut pandang sekaligus. Seringkali, Driskell sangat tertarik pada seni Afrika. Untuk satu karya berjudul Self-Portrait as Beni ("I Dream Again of Benin") , dari tahun 1974, Driskell melukis dirinya sendiri dengan setengah dari wajahnya yang ditampilkan sebagai jenis topeng yang ia lihat sekilas saat berkunjung ke Benin City, Nigeria, tempat kerajaan dari Benin pernah terbaring. Seperti yang ditulis Taylor Renee Aldridge dalam esai ARTnews tentang warisan Driskell, karya-karya ini membuat "terlihat tali pusar alegoris yang menghubungkan diaspora antara orang Afrika dan orang kulit hitam Amerika".

Dalam beberapa dekade setelahnya, Driskell membuatnya hampir tidak mungkin bagi siapa pun untuk menganggap estetika apa pun pada seninya. Dia melukis abstraksi hipnotis, banyak di antaranya ditampilkan dalam warna-warna yang mempesona, yang mengacu pada berbagai subjek, dari nenek moyang Driskell sendiri hingga Ekspresionisme Abstrak hingga tradisi Afro-Brasil. "Dia menyerap aspek dari berbagai gaya," kritik John Yau pernah menulis, "dan, dalam kuali praktik seninya, menyatukannya ke dalam sejarah pribadi dan budayanya."


Dia memastikan bahwa orang lain akan melestarikan sejarah seni Kulit Hitam.

Pada tahun 1981, Driskell muncul di sebuah ruang penjualan di Sotheby's, di mana dia akan menawar lukisan Henry Ossawa Tanner The Thankful Poor (1894), sebuah adegan lembut yang menampilkan seorang pria kulit hitam tua seorang anak laki-laki berdoa di meja yang jarang. Ketika lukisan itu datang untuk penawaran, itu jauh melampaui harapan, dan Driskell mengajukan tawaran yang menang, membelinya seharga $ 250.000 dengan komisi pembeli dan menghasilkan rekor pada saat itu untuk karya seni oleh seniman kulit hitam. Di belakang layar, dia bekerja atas komisi untuk seseorang yang bertubuh besar: Camille Cosby, istri dari aktor Bill Cosby yang sekarang dipermalukan. (Karya tersebut sekarang berada di Art Bridges, entitas pengumpul yang diluncurkan oleh Alice Walton, yang membelinya dari Camille Cosby pada tahun 2020.)

Driskell bertindak sebagai penasihat Bill Cosby, bahkan melayani sebagai kurator koleksinya, dan dia juga membantu Oprah Winfrey membeli karya-karya terkenal seniman kulit hitam. Itu hanyalah satu cara Driskell memastikan bahwa sejarah seni Hitam akan jatuh ke tangan orang-orang yang pasti akan merawatnya dengan baik. Itu meluas ke praktik pengajaran dan kurasinya — dia adalah seorang profesor sejarah seni di Fisk University di Nashville, dan pada tahun 2001, dia mendirikan Pusat David C. Driskell untuk Studi Seni Visual dan Budaya Afrika Amerika dan Diaspora Afrika di Universitas Maryland, College Park. Tapi itu juga meluas ke koleksinya sendiri juga.

Selama bertahun-tahun, Driskell mengumpulkan banyak kepemilikan yang mencakup potret studio oleh James Van Der Zee, lukisan oleh Loïs Mailou Jones, lanskap oleh Edward Mitchell Bannister, layar sutra oleh Jacob Lawrence, objek suku Afrika, dan banyak permata lainnya. Koleksinya telah menjadi subjek berbagai pameran, termasuk pameran tahun 2000 yang diadakan oleh Museum Tinggi, yang sekarang memfasilitasi hadiah $ 25.000 atas namanya yang diberikan setiap tahun kepada seseorang yang telah berkontribusi pada studi seni Hitam.

Bagi Driskell, koleksinya, yang bertempat di rumahnya di Maine, menambah nilai dalam kehidupan sehari-harinya. “Seni adalah panggilan imamat,” katanya kepada ARTnews pada tahun 2000, saat survei tentang seninya dipamerkan di museum Spelman College. “Ini adalah jenis mobilitas visual yang menunjukkan kepada kita bahwa hidup bisa begitu indah.”

Sate Ayam Salad Kelapa Pedas

Sate Ayam Salad Kelapa Pedas

Sate Ayam Salad Kelapa Pedas

Sate Ayam Salad Kelapa Pedas




Sereh menambahkan aroma yang dalam pada bumbu Sate Ayam Salad Kelapa Pedas  rendah kalori ini .

BAHAN

  • 1/2 bawang merah kecil, cincang kasar
  • 4 siung bawang putih, cincang kasar
  • 2 buah cabai merah panjang segar, cincang kasar
  • Jahe segar ukuran 4cm, kupas, iris
  • 1 sendok teh gula mentah
  • 1 1/2 sendok makan minyak biji anggur
  • 1 batang serai, bagian pucat saja, cincang halus
  • 1 buah jeruk nipis, parut halus, buat jus
  • 1 sendok makan kecap manis, ditambah ekstra, untuk disajikan
  • 800g Lilydale Free Range Chicken Thigh , dipotong menjadi potongan-potongan 3cm
  • 35g (1/3 cangkir) kelapa kering
  • 2 sendok makan air
  • 300g kacang hijau, potong, belah dua secara diagonal
  • 1/2 (sekitar 800g) wombok (kubis Cina), iris tebal
  • 200g tauge, potong halus
  • Potongan jeruk nipis, ekstra, untuk disajikan

Langkah Memasak

Langkah 1

Masukkan bawang bombay, bawang putih, cabai, jahe, gula pasir dan 1 sdm minyak biji anggur ke dalam food processor dan proses sampai halus. Musim. Pindahkan dua pertiga campuran cabai ke dalam mangkuk dan sisihkan. Menyisihkan.

Langkah 2

Tambahkan serai, kulit jeruk nipis, jus dan kecap manis ke sisa campuran cabai. Proses hingga halus. Pindahkan ke mangkuk dan tambahkan ayam. Melemparkan untuk melapisi. Masukkan ayam ke dalam 8 tusuk sate bambu yang telah direndam sebelumnya.

Langkah 3

Panaskan wajan antilengket dengan api sedang-kecil. Tambahkan campuran cabai yang sudah dipesan. Masak sambil diaduk selama 2 menit atau sampai harum. Tambahkan kelapa. Masak sambil diaduk selama 2 menit atau sampai harum. Tambahkan air. Masak sambil diaduk selama 3 menit atau sampai kental. Pindahkan ke mangkuk.

Langkah 4

Panaskan terlebih dahulu wajan barbekyu atau arang dengan api sedang-tinggi. Taburi ayam dengan sisa minyak. Masak, balik, selama 10 menit atau sampai matang.

Langkah 5

Sementara itu, didihkan panci besar berisi air asin. Masak kacang selama 2 menit. Tambahkan wombok dan taoge. Masak selama 1 menit atau sampai empuk dan garing. Segarkan di bawah air dingin yang mengalir. Tiriskan dengan baik.

Langkah 6

Tambahkan sayuran ke dalam campuran cabai. Aduk untuk menggabungkan. Sajikan dengan tusuk sate, potongan jeruk nipis dan kecap manis ekstra.



CATATAN RESEP

Buat pasta bumbu dan rendam ayam (lakukan hingga akhir Langkah 2) 1 hari sebelumnya. Tempatkan tusuk sate berulir di loyang, tutup dengan bungkus plastik dan simpan di lemari es sampai siap untuk dimasak.

Rare van Gogh Dijual seharga $ 15,4 M., Penjualan Seni Impresionis dan Modern Terkemuka Sotheby di Paris

Rare van Gogh Dijual seharga $ 15,4 M., Penjualan Seni Impresionis dan Modern Terkemuka Sotheby di Paris

Rare van Gogh Dijual seharga $ 15,4 M., Penjualan Seni Impresionis dan Modern Terkemuka Sotheby di Paris


Rare van Gogh Dijual seharga $ 15,4 M


Pada hari Kamis di Paris, menjelang lelang marquee lintas kategori, Sotheby mengadakan obral malam seni impresionis dan modern yang menghasilkan total € 36,5 juta dengan premi ($ 43 juta). Dipimpin oleh juru lelang Aurélie Vandevoorde, direktur Impresionis dan seni modern Sotheby di Paris, lelang tersebut merealisasikan tingkat jual-tayang sebesar 88 persen dari 31 lot yang terjual.

Empat puluh dua persen dari lot terjual di atas perkiraan tinggi, 39 persen terjual sesuai perkiraan mereka, dan hanya 6 persen mendarat di bawah ekspektasi. Empat lot tidak terjual dan dua ditarik sebelum penjualan dimulai.

Hasilnya melampaui penjualan setara tahun lalu di Paris yang didorong hingga Juni karena pandemi dan menghasilkan total € 10 juta ($ 11,8 juta) yang jauh lebih rendah. Penjualan ini juga menghasilkan lebih dari lelang malam rumah 'Modernités' yang berbasis di Paris pada bulan Oktober, yang menghasilkan € 28 juta ($ 33 ​​juta).


Bagian teratas dalam lelang hari ini adalah lanskap Vincent van Gogh yang menggambarkan Montmartre, Scène de rue à Montmartre (Impasse des Deux Frères et le Moulin à Poivre) , 1887, yang telah ditemukan kembali setelah lebih dari satu abad dalam koleksi Prancis dan dijual bersama dengan rumah lelang Prancis Mirabaud Mercier. Diperkirakan € 5 juta– € 8 juta ($ 5,9 juta– $ 9,4 juta), awalnya dijual sebagai lot keenam pada awal penjualan dan mencapai harga palu tinggi € 14 juta ($ 16,5 juta). Kemudian, dengan sikap dramatis, Vandevoorde mengumumkan Sotheby akan meletakkan kembali lukisan itu sekali lagi pada akhir penjualan, meskipun dia tidak pernah menjelaskan alasannya.

Dalam putaran kedua, tawaran datang dari London, Paris, New York, dan Hong Kong. Diwakili oleh Samuel Valette, wakil ketua Sotheby di London, dan Nicholas Chow, ketua Sotheby Asia di Hong Kong, penawar menyerah, dan setelah sekitar 10 menit, klien Chow keluar, menyerahkan tawaran yang menang kepada klien Valette dengan harga € 11,25 juta (€ 13 juta dengan premi pembeli, atau $ 15,4 juta).

Meskipun ada cegukan dalam penjualan menengah yang memaksa Sotheby untuk menawarkan kembali pekerjaan tersebut, membawa tawaran akhir lebih rendah daripada yang dicapai sebelumnya dalam penjualan, itu masih merupakan kudeta untuk rumah tersebut. "Beberapa minggu terakhir telah menjadi petualangan besar bagi pasar seni di Prancis, yang sudah lama tidak melihat van Gogh sekaliber ini," kata Claudia Mercier dan Fabien Mirabaud dalam pernyataan bersama setelah penjualan.

Periode penawaran menegangkan lainnya terjadi ketika La corrida karya Francis Picabia (Le Matador dans l'arène), ca. 1940–41, tekan blok. Itu telah menjadi koleksi pribadi Eropa selama lima dekade, dan terakhir dipamerkan dalam pameran Picasso / Picabia 2018-19 yang muncul di Musee Granet di Prancis dan yayasan MAPFRE di Barcelona. Dua penawar telepon — satu dengan Olivier Barker di London, yang lainnya dengan Etienne Hellman, direktur senior Impresionis dan seni modern Sotheby Paris — saling berhadapan untuk pekerjaan itu, dalam pertarungan penawaran yang berlarut-larut yang berlangsung beberapa menit. Juru lelang memohon kepada Hellman, berkata, "Saya benar-benar membutuhkan jawaban akhir." Akhirnya, dia membiarkan palu turun menjadi € 2,6 juta, di atas perkiraan tinggi € 2,5 juta ($ 2,9 juta), memberikannya kepada penawar Barker dengan harga akhir € 3,5 juta ($ 3,7 juta) dengan premi pembeli.

Di tempat lain dalam penjualan tersebut, lukisan abstrak Roberto Matta, Prince of Blood (Triptych) , ca. 1943, dihargai € 1,1. juta (€ 1,3 juta dengan premi, atau $ 1,6 juta), di atas perkiraan tinggi € 1 juta ($ 1,2 juta). Penjual Amerika membelinya pada tahun 2009 di Christie's seharga $ 745.900, melihat peningkatan nilai 114,5 persen hanya dalam waktu satu dekade. La Sirène karya Kees van Dongen (ca. 1913), menggambarkan seorang wanita telanjang yang berdiri, mendapat tawaran dari Hong Kong dan New York. Itu pergi untuk € 1.9 juta dengan premium ($ 2.2 juta) untuk pembeli di Asia dengan perkiraan € 1 juta ($ 1.2 juta).

Pea Harvest guas Camille Pissaro tahun 1887,pemandangan indah yang menampilkan enam pemanen kacang polong, melampaui ekspektasi. Itu menarik perhatian karena pada 2018, pengadilan banding Paris memutuskan bahwa kolektor Bruce dan Robbi Toll harus mengembalikan guas ke ahli waris Simon Bauer, pemilik asli Prancis-Yahudi dari karya itu, yang darinya lukisan itu disita selama Perang Dunia II. Bruce, seorang pengembang real estat, telah membeli barang itu seharga $ 880.000 pada tahun 1995 di Christie's, dan itu disita oleh pemerintah Prancis ketika dia meminjamkannya Musée Marmottan di Paris untuk sebuah pameran pada tahun 2017. Perkebunan keluarga Bauer menjualnya dengan harga diperkirakan € 1.2 juta– € 1.8 juta ($ 1.4 juta– $ 2.1 juta). Dengan catatan asalnya diklarifikasi dan penemuan baru-baru ini atas perintah saudara laki-laki van Gogh, Theo, seharga 300 franc, pekerjaan tersebut mendapatkan permintaan yang tinggi. Itu mencapai € 2,8 juta (€ 3.

Picabia lain, gambar Adam dan Hawa ditumpangkan di atas wajah tersenyum dari ca. 1931, dijual seharga € 2 juta ($ 2,3 juta), dibandingkan dengan perkiraan rendah € 1,5 juta ($ 1,8 juta). Itu adalah pertama kalinya datang ke pelelangan, dan itu dari koleksi pribadi Eropa, tempat tinggalnya selama dua dekade. Pastel Edgar Degas yang menampilkan balerina dijual seharga € 2,6 juta ($ 3,2 juta), dibandingkan dengan perkiraan rendah € 2 juta ($ 2,3 juta); Itu berasal dari warisan pewaris rumah mode Lanvin Marie-Blanche de Polignac, apakah sudah sejak 1954. Patung perunggu Auguste Rodin dari pasangan yang berpelukan, Le Baiser , dicetak pada tahun 1904, dipalu seharga € 780.000, di atas perkiraan tinggi dari € 600.000 ($ 400.000). Harga akhirnya adalah € 956,3000 ($ 1,1 juta).

close