Linkkoe My Id

Peristiwa, Literasi, Edukasi, Buku, Game, Tips, Serba-Serbi

Wednesday, 24 June 2020

Édouard Manet Dianggap Sebagai Bapak Modernisme

Posted by Admin on Wednesday, 24 June 2020

Édouard Manet Dianggap Sebagai Bapak Modernisme



Seniman Perancis Édouard Manet sering dianggap menjembatani kesenjangan antara dua gerakan seni terpenting abad ke-19, Realisme dan Impresionisme. Meskipun dia pernah menulis bahwa dia “tidak memiliki niat untuk menggulingkan metode lukisan lama, atau membuat yang baru,” inovasi radikal dalam komposisi warna dan narasi melakukan hal itu. Dia terkenal menolak kepekaan konservatif dari Académie des Beaux-Arts, organisasi yang bertanggung jawab atas Salon paling bergengsi di Paris, oleh sebagian besar subjek religius atau alegoris yang mendukung penggambaran kehidupan borjuis — yang, pada saat itu, mengacaukan banyak orang. Untuk kejutan dan skandal dari Akademi (belum lagi publik), ia melukis tableaux hidup ukuran barmaids, pelacur, dan perkelahian, mendapatkan penghormatan dari seniman avant-garde yang kemudian dikenal sebagai Impresionis. (Namun, Manet tidak pernah mengidentifikasi gerakan mereka.)

Manet dilahirkan dalam keluarga kelas atas yang menginginkan kehidupan militer atau hukum baginya — ayahnya adalah pejabat di Kementerian Kehakiman Prancis, ibunya, putri baptis putra mahkota Swedia. Yang mengecewakan mereka, Manet gagal ujian masuk pelatihan dua kali sebagai remaja, dan akhirnya diizinkan untuk mendaftar di sekolah seni di Paris. Di sana, ia membuat sketsa karya seni di Louvre (di mana ia bertemu Edgar Degas), menemukan inspirasi penolakan Gustave Courbet terhadap Romantisisme dan warna barok Diego Velázquez.

Sayangnya butuh sebagian besar hidupnya untuk lukisannya sendiri untuk mencapai kesuksesan kritis atau finansial; ia meninggal pada tanggal 30 April 1883, satu tahun setelah lukisannya A Bar at the Folies-Bergère memulai debutnya dengan berbagai tinjauan di Salon. “Mereka menghina saya. Pasti ada yang salah, ”artis itu menulis dalam sepucuk surat kepada temannya, penyair Prancis Charles Pierre Baudelaire yang, bersama penulis Émile Zola, termasuk di antara juara Manet yang paling bersemangat. Manet akan berbesar hati mengetahui bahwa hari ini lukisannya terjual hingga $ 65 juta. Di bawah ini, panduan untuk beberapa karya paling terkenal oleh salah satu bapak modernisme Eropa.

The Luncheon on the Grass, 1863



Maneon's Luncheon on the Grass memulai debutnya di Salon des Refusés, sebuah pameran karya yang telah ditolak dari Salon Paris resmi oleh panel juri yang konservatif. Terjadi skandal, kemarahan dan tawa yang menginspirasi dari orang banyak yang membanjiri Palais des Champs-Elyées untuk melihat lukisan itu. Bukan ketelanjangan model yang subversif — Manet telah banyak memanfaatkan The Pastoral Concert Titian yang dicintai, dari 1509 — tetapi penempatannya dalam suasana biasa di samping pria berpakaian. Komposisi ini ditafsirkan sebagai referensi untuk kerja seks yang tersebar luas tetapi sedikit diakui yang terjadi di taman Prancis. Penonton modern hanya dapat menganggap Manet bermaksud subversif, seperti yang ia tulis dalam surat kepada penulis Antonin Proust pada tahun 1862, “Jadi, mereka lebih suka saya telanjang, kan? Baik saya akan melakukan mereka telanjang .... Maka saya kira mereka akan benar-benar mencabik-cabik saya. ”

Olympia, 1863



Olympia Manet diterima oleh Salon 1865, di mana ia memicu kritik keras. Lukisan itu menampilkan seorang wanita telanjang (model yang sama dengan Luncheon , Victorine Meurent) melintang di atas tempat tidur sementara seorang pelayan mendatanginya. Menggunakan Titian's Venus of Urbinosebagai referensi, Manet melukis sejumlah detail yang menandakan wanita itu sebagai pekerja seks: sandal dekoratif, anggrek yang terselip di belakang telinganya, gelang dan mutiara, dan buket yang disodorkan, yang dapat diartikan sebagai hadiah dari pelindungnya. . Seekor kucing hitam menyelinap di tepi tempat tidur. Manet kembali menghindari tradisi Renaissance pencampuran halus demi sapuan kuas cepat dan pencahayaan yang keras, yang selanjutnya memanusiakan subjek. Lukisan itu dianggap ofensif pada debutnya, meskipun temannya Monet akhirnya meyakinkan para kurator untuk menampilkannya di Musée du Luxembourg. (Sekarang dimiliki oleh Musée d'Orsay di Paris.) Baru-baru ini, kurator seperti Denise Murrell mengandalkan lukisan itu untuk mempertimbangkan bagaimana ras diwakili oleh seniman Eropa abad ke-19.

Adu banteng, 1865-1866





Manet mengunjungi Spanyol pada tahun 1865, dan meskipun perjalanan hanya berlangsung sedikit lebih lama dari seminggu, itu meninggalkan kesan mendalam pada pelukis, yang telah lama terkesan dengan seni Spanyol abad ke-17. Adegan kehidupan Spanyol yang semarak mulai muncul dalam lukisannya, termasuk seri tentang perkelahian manusia melawan banteng, yang ia gambarkan kepada temannya Baudelaire sebagai "salah satu pemandangan terbaik, paling ingin tahu, dan paling menakutkan untuk dilihat." Dalam Bullfight ia menggambarkan momen kencang sebelum aksi, saat banteng dan torero berhadapan. Di samping mereka, seekor kuda ditanduk bersujud. Ketika dicocokkan dengan pukulan berani yang terdiri dari kerumunan yang lapar, Manet menciptakan ketegangan yang jelas - keheningan sebelum kegilaan.

The Balcony, 1869




Itu modis untuk melukis adegan kehidupan borjuis, tetapi The Balcony menentang konvensi dengan narasi misterius dan perspektif yang tidak biasa. Berthe Morisot, sesama impresionis dan teman dekat Manet, duduk di latar depan. Di belakangnya adalah pelukis Jean Baptiste Antoine Guillemet, sementara di sebelah kanan adalah pemain biola Fanny Claus. Setengah terselubung di latar belakang adalah sosok lelaki tak dikenal lainnya. Balkontidak diterima dengan baik pada saat ditampilkan di Salon 1869, karena gambar itu secara resmi dianggap memalukan. Seorang kritikus menulis, "Manet telah merendahkan dirinya hingga bersaing dengan para pelukis bangunan," sementara yang lain berkomentar, "Tutup pintunya!" Manet menolak untuk menjual lukisan itu selama masa hidupnya. Setelah kematiannya pada tahun 1883, lukisan itu dibeli oleh pelukis Impresionis Gustave Caillebotte, yang mewariskan lukisan itu kepada pemerintah Prancis pada tahun 1894.

Potret Émile Zola , 1868







Émile Zola, kritikus dan novelis Prancis yang terkenal, adalah penggemar awal Impresionis dan Manet, yang dia anggap sangat tidak dikenal ("Masa depan adalah miliknya," tulis Zola setelah melihat The Luncheon on the Grass ). Pada tahun 1866, ia menulis tinjauan yang bagus tentang Manet, dan sekali lagi membelanya pada tahun berikutnya di sebuah pameran independen yang diselenggarakan Manet di luar Exposition Universelle. Sebagai terima kasih, Manet menawarkan untuk melukis Zola. Potret itu diisi dengan objek yang mewakili profesi dan kepribadian Zola, seperti jurnal, ruang tinta, dan pena bulu. Manet bahkan melukis versi kecil Olympia, yang dianggap penulis sebagai karya utama Manet, di dinding di belakang Zola. Juga tergantung di dinding Zola adalah ukiran dari Velázquez, yang dianggap Manet sebagai "pelukis terhebat yang pernah ada."

Berthe Morisot dengan Bouquet of Violets, 1872






Manet mulai melebarkan palet warnanya setelah dipengaruhi oleh lanskap pastel Impresionis, tetapi ia tidak pernah benar-benar meninggalkan afinitasnya terhadap hitam, diilustrasikan di sini dalam potret temannya yang dekat, Impresionis Berthe Morisot. Dengan cara yang tidak seperti lukisan-lukisannya yang lain, yang sebagian besar dilukis dengan cahaya seragam, Manet memilih untuk menerangi hanya setengah dari wajah Morisot di sini, menciptakan interaksi dramatis antara cahaya dan bayangan. Dia memegang buket violet yang menyatu dengan lipatan gelap gaunnya. Lingkaran Manet menganggap karya itu mahakarya, dan penulis Prancis Paul Valéry menulis dalam kata pengantarnya pada katalog retrospektif Manet tahun 1932 di Musée de l'Orangerie, “Saya tidak memberi peringkat apa pun dalam karya Manet lebih tinggi daripada potret tertentu Berthe Morisot tertanggal 1872 "

Bar di Folies-Bergère, 1882





Lukisan berskala besar ini adalah karya besar terakhir yang diselesaikan Manet sebelum kematiannya pada tahun 1883, dan debutnya di 1882 Paris Salon. Pemirsa telah berusaha sejak itu untuk memecahkan teka-teki komposisi, ketika pelayan bar menatap ke depan dinding cermin yang tidak mencerminkan penampilnya — seperti yang dituntut kenyataan — tetapi kerumunan yang riuh. Dan melawan semua logika, refleksi dari pelayan bar dan seorang pria yang dianugerahkan kepadanya dipindahkan ke kanan. Folies-Bergère adalah tempat yang terkenal di Paris, membuat aksi yang kemudian dianggap tidak senonoh, seperti pemain sirkus dan balerina. Para sarjana modern juga mengira bahwa pelayan barunya berlipat ganda sebagai pekerja seks. Dari lukisannya, A Bar di Folies-Bergère mungkin merupakan yang paling representatif dari inovasi Manet, mengandalkan citra biasa untuk menawarkan eksperimen formal yang rumit.

Previous
« Prev Post

No comments:

Post a comment

Note: only a member of this blog may post a comment.