Linkkoe My Id

Peristiwa, Literasi, Edukasi, Buku, Game, Tips, Serba-Serbi

Saturday, 20 June 2020

Giorgio de Chirico: Bagaimana Godfather of Surrealism Membuat Cityscapes Misteriusnya

Posted by Admin on Saturday, 20 June 2020

Giorgio de Chirico: Bagaimana Godfather of Surrealism Membuat Cityscapes Misteriusnya


Giorgio de Chirico


Agar benar-benar abadi, sebuah karya seni harus sepenuhnya melampaui batas-batas manusia: logika dan akal sehat harus sepenuhnya tidak ada. 


Apa yang bisa diceritakan oleh alun-alun kota kosong tentang kondisi manusia? Giorgio de Chirico menganggap pertanyaan itu dengan karya-karya misteriusnya yang diproduksi antara tahun 1911 dan 1917. Mereka tidak seperti apa pun yang dibuat di Eropa pada saat itu, tidak menyerupai apa pun seperti abstraksi angkuh yang kemudian diproduksi oleh Kubis di Paris atau eksperimen penuh warna dengan gerakan yang dibuat oleh para Futuris di Italia.

Karya De Chirico dari era ini disebut "Lukisan Metafisik" oleh penyair dan kritikus Prancis Guillaume Apollinaire, dan itu akan menjadi fundamental bagi pengembangan Surealisme karena cara adegan-adegan misteriusnya tampaknya kurang peduli dengan menghadirkan segala jenis kenyataan daripada yang mereka alami menawarkan skenario seperti mimpi yang sekaligus membingungkan dan membingungkan, menyeramkan dan licik, memilukan dan menyendiri.

Carolyn Christov-Bakargiev , direktur Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea di Turin, Italia, yang mengelola Koleksi Cerruti, yang menampung 10 karya penting oleh de Chirico, mengatakan kepada ARTnews , “Radikalisme De Chirico adalah untuk membuat lukisan pertama yang bukan representasi figuratif realitas tetapi representasi bagaimana pikiran melihat kenyataan — ia menciptakan semacam lukisan meta-figuratif, menunjukkan bagaimana pikiran memandang dunia dari kejauhan. ”

Di bawah, panduan untuk seniman Giorgio de Chirico.


Bagaimana Dia Tiba di Gaya Tanda Tangan-Nya

Butuh beberapa saat sebelum de Chirico mulai melukis gambar tanda tangan dari plaza kosong. Ia dilahirkan di Yunani pada tahun 1888 dari orang tua Italia dan ia dan keluarganya pindah di berbagai titik dalam hidupnya. Ia belajar melukis di Athena dan Munich dan tinggal di Florence pada tahun 1910. Sambil duduk di bangku di Piazza Santa Croce, menghadap ke sebuah gereja Gotik dan patung Dante, ia mendapat terobosan. Setelah berada di sana, seniman itu kemudian menulis, “Saya mendapat kesan aneh bahwa saya sedang melihat hal-hal ini untuk pertama kalinya, dan komposisi lukisan itu menampakkan diri di mata pikiran saya. Sekarang setiap kali saya melihat gambar ini, saya melihat momen itu sekali lagi. Namun demikian, momen itu merupakan teka-teki bagi saya, karena itu tidak dapat dijelaskan. Saya juga suka menyebut karya yang berasal dari itu sebuah teka-teki. ”

Dalam sebuah esai katalog untuk retrospektif de Chirico di Museum of Modern Art pada tahun 1982, kritikus Maurizio Fagiolo dell'Arco menafsirkan kebangkitan seniman sebagai kesadaran bahwa keadaan psikologisnya bertentangan dengan lingkungannya. "Di sinilah letak makna seni Metafisik: melihat sesuatu dan melampauinya," tulis dell'Arco.

Sekitar waktu ini de Chirico mulai membaca karya filsuf Jerman Friedrich Nietzsche, yang tulisannya terbukti sangat berpengaruh, dan kemudian pada 1911 ia pindah ke Paris, tempat saudaranya Andrea (yang akan segera mengubah namanya menjadi Alberto Savinio) sudah hidup. Pada saat itu, de Chirico masih belum pulih dari penyakit usus, dan ia telah melukis sedikit sejak wahyu. Tetapi ia menyerahkan karya-karya yang dibuatnya di Italia pada tahun 1910, terutama The Enigma of a Autumn Afternoon, di Salon d'Automne pada tahun 1912, di mana ia menerima pujian. Tak lama kemudian, ia kembali ke karya seninya dan beberapa bulan kemudian menjadi tuan rumah pameran 30 lukisannya di studionya. Apollinaire mengulas pertunjukan itu, membuat de Chirico terkenal. "Seni pelukis muda ini adalah seni dalam dan otak yang tidak memiliki kesamaan dengan seni pelukis yang telah muncul dalam beberapa tahun terakhir," tulis Apollinaire. "Itu tidak memiliki apa pun dari Matisse, atau dari Picasso, itu tidak berasal dari kaum Impresionis. Orisinalitas ini cukup baru sehingga layak untuk ditunjukkan. Persepsi Monsieur de Chirico yang sangat tajam dan sangat modern umumnya dianggap sebagai bentuk arsitektur. ”


Gaya Tanda Tangan

Periode Paris De Chirico, yang berlangsung dari tahun 1911 hingga 1915, telah dianggap sebagai bagian yang paling berbuah dalam kariernya. Dia sering melukis kotak kota dengan warna kuning melankolis; plaza-plaza-nya biasanya kosong, kecuali untuk figur-figur kecil dengan bayang-bayang panjang atau deretan arkade tak terbatas yang diselingi oleh patung atau manekin tanpa wajah, yang mungkin merupakan penghormatan kepada pematung modernis Constantin Brâncuși. Sarung tangan karet merah muda besar juga merupakan motif yang berulang dalam seninya, seperti menara, cerobong asap, arsitektur, jam, fragmen patung marmer, lukisan di dalam lukisan, dan bayangan panjang yang tampaknya tidak cocok dengan waktu hari.

Seorang kritikus Italia awal abad ke-20, Ardengo Soffici, menulis pada tahun 1914, “Lukisan de Chirico bukanlah lukisan, dalam arti kita menggunakan kata itu hari ini. Itu bisa didefinisikan sebagai menuliskan mimpi. ... [H] e benar-benar berhasil mengungkapkan sensasi luas, kesunyian, imobilitas, stasis yang kadang-kadang dilihat oleh keadaan ingatan yang dipantulkan oleh ingatan kita, hanya pada titik tidur. ”

Penjajaran-penjajaran aneh ini merupakan pertanda — dan sekarang mungkin bahkan banyak kota yang dikunci. Christov-Bakargiev berkata, “Ketika kita berjalan di Turin hari ini, seolah-olah kita berjalan di dalam de Chirico. Apa itu kota tanpa orang, apa gunanya piazza kosong? ”

Sumber Pengaruh dan Lukisan Metafisik

Tak lama setelah Perang Dunia I dimulai, de Chirico meninggalkan Paris pada tahun 1915 dan ditempatkan di Ferrara, Italia, di mana ia terus menjadi sangat produktif. Sekitar tahun 1917, ia secara resmi mendirikan scuola metafisica , atau Sekolah Metafisika, dengan sesama pelukis Italia, Carlo Carrà, yang karyanya sangat berhutang budi pada apa yang telah diciptakan de Chirico pada tahun-tahun awal dekade tersebut. Pelukis Simbol Arnold Böcklin, yang lukisannya sendiri juga sama-sama membingungkan dalam hal lokasi dan pengelompokan objek, adalah pengaruh yang signifikan terhadap sekolah; de Chirico diketahui pertama kali menemukan karya-karyanya saat belajar di Munich.

De Chirico juga mendapat inspirasi dari Nietzsche. Ketika membaca karya Nietzsche, Begin Spake Zarathustra , sebuah teks filosofis yang penting, de Chirico menulis, “Agar benar-benar abadi, sebuah karya seni harus sepenuhnya melampaui batas-batas manusia: logika dan akal sehat harus sepenuhnya tidak ada. Dengan cara ini ia akan mendekati keadaan mimpi dan sikap mental seorang anak. "

Pengaruh lain, yang didapat de Chirico melalui tulisan-tulisan Nietzsche, adalah mitologi Yunani. Ariadne, seorang putri Kreta yang dikatakan telah memberikan Theseus utas yang akan membantu membimbingnya keluar dari labirin setelah ia mengalahkan Minotaur, muncul dalam setidaknya tujuh lukisannya sebagai patung di lapangan umum. Dalam esai MoMA-nya, dell'Arco menulis, "Dalam Nietzsche, mitos ini terhubung dengan semangat pengetahuan dan dengan demikian dengan enigma." Setelah de Chirico melukis Ariadne, banyak surealis lainnya mengikutinya.

Klasisisme dan Pengaruh pada Surealis

Antara 1919 dan awal 1980-an, banyak cendekiawan bekerja di bawah asumsi bahwa de Chirico mendapatkan inspirasi yang lebih besar dari barang antik dan seni Renaisans daripada dia dari rekan-rekannya. De Chirico menulis sebanyak mungkin dalam surat-suratnya — tetapi mungkin saja dia berpotensi bermain game dengan harapan membuat karya seninya lebih penuh teka-teki. (De Chirico dikenal mengabadikan kebohongan tentang kehidupan dan karyanya: untuk pameran salon Paris 1912, alih-alih menyebut Yunani sebagai tempat kelahirannya, ia mendaftarkan Florence sebagai penghargaan atas waktunya di kota.)

Retrospektif MoMA terbukti menjadi kunci dalam membalikkan asumsi bahwa de Chirico sangat menghormati klasisisme. William Rubin, yang memimpin retrospektif MoMA pada 1982, menafsirkan seni de Chirico sebagai “jauh lebih banyak kritik terhadap klasisisme daripada perayaannya…. Dengan menumbangkan klasisisme, dengan membalikkannya, ia mengkomunikasikan rasa tidak enak yang tunggal dalam kehidupan modern. ” Dan, pada kenyataannya, seni de Chirico sering kali mencakup pergeseran perspektif yang memusingkan itu, alih-alih memberikan pandangan ilusistik tentang lanskap kota, memiringkan dan mendistorsi arsitektur Yunani-Romawi, membuatnya agak seram, dan provokatif. Scholar Laura Rosenstock pernah menulis, "Perangkat ini menimbulkan rasa dislokasi dan kecemasan yang meresap."

De Chirico bukan seorang surealis, tetapi pengaruhnya terhadap gerakan itu begitu luas sehingga ia dianggap — atau dikacaukan sebagai — anggota tangensial. Kritikus André Breton, yang menulis manifesto gerakan 1924, kemudian memilih karya de Chirico, The Dream of Tobias untuk dijadikan sebagai lambang Surrealisme. Itu muncul di latar belakang potret para surealis. (Hari ini, lukisan itu adalah salah satu karya termahal oleh de Chirico yang pernah dijual di lelang, dengan harga $ 9,2 juta di Sotheby New York pada 2017.)

Hubungan antara kaum surealis dan ayah baptis mereka, de Chirico, bagaimanapun, berumur pendek. Mereka akan memutuskan kontak mereka dengannya pada tahun 1925 dan meremehkan hasil karyanya setelah tahun 1917. De Chircio meninggal pada tahun 1978 dan ia terus melukis sepanjang hidupnya. Mulai tahun 1940-an, ia juga akan menciptakan karya dengan gaya khasnya dan memutakhirkannya sebagai cara untuk membingungkan kolektor, yang beberapa orang mengatakan, dengan pertanyaan tentang kepengarangannya, akan terbukti berpengaruh pada Generasi Gambar. Tetapi banyak seniman, kritikus, dan kurator telah sejalan dengan kaum surealis, melihat kanvasnya yang belakangan kurang penting.

Previous
« Prev Post

No comments:

Post a comment

Note: only a member of this blog may post a comment.