Linkkoe My Id

Peristiwa, Literasi, Edukasi, Buku, Game, Tips, Serba-Serbi

Saturday, 25 July 2020

Delapan Detail Keanehan Tersembunyi dalam Sebuah Karya

Posted by Admin on Saturday, 25 July 2020

Delapan Detail Keanehan Tersembunyi dalam Sebuah Karya
Diterjemahkan dari artikel Kelly Grovier berjudul: Eight odd details hidden in masterpieces (bbc.com; 10 Juli 2020)



Karya seni hebat mengandung sentuhan keanehan yang, begitu dilihat, membuka makna yang lebih dalam. Kelly Grovier mengungkapkan contoh dari lukisan termasuk The Scream dan The Kiss.

Apa kesamaan antara lukisan dan pahatan terbesar dalam sejarah budaya - mulai dari Gadis dengan Anting-Anting Mutiara hingga Picasso's Guernica, dari Pasukan Terracotta hingga The Scream - karya Edvard Munch? Masing-masing dirancang dengan detail yang kurang dihargai, bahkan sering diabaikan, yang menyulut maknanya dari lubuk hati. Setidaknya, itulah premis buku saya, A New Way of Seeing: The History of Art in 57 Works , sebuah studi yang mengundang pembaca untuk terhubung kembali dengan karya-karya yang begitu akrab sehingga kita tidak lagi benar-benar melihatnya.

Kisah ini awalnya diterbitkan pada Januari 2019.

Mengambil sebagai titik awal saya, gambar paling dihormati dalam semua sejarah manusia (dari Kolom Trajan ke American Gothic, Elgin Marbles ke Matisse, The Dance), saya mencari apa yang membuat seni hebat menjadi hebat - mengapa beberapa karya terus bergetar dalam imajinasi populer abad demi abad, sementara sebagian besar kreasi artistik menyelinap kesadaran kita hampir secepat kita jumpai. Menyisir permukaan karya-karya ini, saya terkejut mendapati bahwa masing-masing berisi tumbuh-tumbuhan dengan keanehan yang, begitu terlihat, membuka bacaan-bacaan baru yang menarik dan mengubah selamanya cara kita terlibat dengan karya-karya agung ini.

Ketika detail-detail luar biasa ini mulai menampakkan diri mereka, dari jari hantu yang gelisah di tangan kanan Mona Lisa ke simbol tarot untuk ketabahan bersembunyi di depan mata di salah satu potret diri paling misterius Frida Kahlo, saya teringat akan komentar Charles Baudelaire. "Kecantikan," tulis penyair dan kritikus Prancis pada tahun 1859, "selalu mengandung sentuhan keanehan, keanehan sederhana, tidak terencana, dan tidak disadari."

Berikut ini adalah ringkasan singkat dari beberapa detail yang lebih luar biasa - sentuhan keanehan yang menyegarkan, sering secara subliminal, banyak gambar yang paling dikenal dalam sejarah seni.

Permadani Bayeux (sekitar 1077 atau lebih)

Wanita-wanita yang terlupakan, satu milenium yang lalu, menyulam 70 meter kain tempat Bayeux Tapestry mencatat peristiwa-peristiwa yang menyebabkan Penaklukan Norman, bukan hanya penjahit yang bagus, mereka juga pendongeng yang luar biasa. Panah yang menembus mata Raja Harold dalam adegan klimaks di dekat akhir epik visual adalah perangkat meta-naratif yang berfungsi ganda sebagai jarum yang dengannya sejarah telah ditenun dengan rumit. Dengan meraih anak panah itu, Harold yang terluka mengaburkan identitasnya sendiri menjadi identitas seniman dan pengamat, yang matanya sendiri ditarik ke depan, adegan demi adegan. Dengan satu jahitan, mata kita, mata Harold, dan jarum penjahit itu menjadi satu.

Sandro Botticelli, Kelahiran Venus (1482-5)

Sebuah spiral rambut emas berputar di pundak kanan sang dewi di karya Sandro Botticelli Renaissance, The Birth of Venus berputar seperti motor mini di sumbu vertikal lukisan, mendorongnya ke depan ke imajinasi kita. Ikal logaritmik yang sempurna, ini bukan ornamen insidental atau kecelakaan pada sapuan kuas. Vektor pemintalan yang sama, yang dapat diamati dalam terjunnya burung-burung raptor dan belokan kulit nautilus, telah menghipnotis para pemikir sejak jaman dahulu. Pada abad ke-17, seorang ahli matematika Swiss, Jacob Bernoulli, akhirnya akan membaptis ikal spira mirabilis , atau "spiral yang luar biasa". Dalam lukisan Botticelli - sebuah karya yang merayakan keanggunan yang tak lekang oleh waktu - spiral yang tak terkatakan itu berbisik di telinga kanan Venus, membocorkan rahasia rahasia kebenaran dan keindahan kepadanya.

Hieronymus Bosch, The Garden of Earthly Delights (1505-10)

Bahwa sebutir telur tersembunyi di depan mata di pusat karnaval Hieronymus Bosch yang terdiri atas para penindas (yang seimbang di atas kepala penunggang kuda) sudah cukup dikenal oleh para kritikus dan pengagum kasual lukisan itu. Tetapi bagaimana detail halus itu membuka arti sebenarnya dari karya itu? Jika kita mengayun, tutup panel samping triptych untuk mengungkapkan cangkang luar karya dan ovoid hantu dari dunia rapuh yang digambarkan Bosch di bagian luar karya - bola transparan yang mengapung di eter - kita menemukan bahwa dia membayangkan lukisannya sebagai semacam telur tanpa henti menjadi retak dan pecah setiap kali kita terlibat dengan pekerjaan yang kompleks. Dengan membuka dan menutup lukisan Bosch, kami secara bergantian mengatur dunia yang masih muda dalam gerakan atau memutar waktu kembali sebelum awal, sebelum kepolosan kita hilang.

Johannes Vermeer, Gadis dengan Anting-Anting Mutiara (sekitar 1665)

Anda pikir Anda melihat mutiara menjuntai berkilauan di potret terkenal Vermeer tentang seorang gadis tanpa henti yang berbalik ke arah atau menjauh dari kita? Pikirkan lagi. Perhiasan yang bengkak di mana misteri lukisan itu berputar hanyalah pigmen imajinasi Anda. Dengan gerakan pergelangan tangan dan dua setitik cat putih, sang seniman telah mengelabui korteks visual utama dari lobus oksipital otak kita untuk mengolah mutiara dari udara yang paling tipis. Juling sekencang yang Anda inginkan dan tidak ada lingkaran yang menghubungkan ornamen ke telinganya. Kebulatannya adalah tipuan. Kami telah menghendaki anting-anting itu menjadi suspensi ringan dari tanda kutip putih paling lemah. Permata berharga Vermeer adalah ilusi optik yang mewah, yang mencerminkan kembali pada kehadiran ilusi kita sendiri di dunia.

JMW Turner, Rain, Steam, dan Speed ​​- The Great Western Railway (1844)

Bukan rahasia lagi bahwa Turner mengeluarkan kelinci berlari di jalan yang suram dari lokomotif yang mendekat. Seniman itu sendiri menunjukkannya kepada seorang bocah lelaki yang mengunjungi Akademi Kerajaan pada hari pernis sama seperti pekerjaan yang akan dipamerkan. Tetapi bagaimana detail mungil ini menyulut makna meditasi Turner yang besar pada teknologi perambahan? Mengapa dia merasa harus menunjukkannya? Sejak zaman kuno, kelinci telah melambangkan kelahiran kembali dan harapan. Emosi pengunjung yang melihat lukisan itu ketika pertama kali dipamerkan pada tahun 1844 masih mentah dengan kengerian tragedi yang terjadi pada Malam Natal dua setengah tahun sebelumnya, ketika sebuah kereta tergelincir 10 mil dari jembatan yang digambarkan dalam lukisan itu. - Kecelakaan yang menewaskan sembilan penumpang kelas tiga dan melukai 16 lainnya. Dengan menjadi kecil di lambang kelinci,

Georges Seurat, Bathers di Asni è res (1884)

Lukisan besar warga Paris yang menghabiskan waktu makan siang malas di tepi sungai Seine, karya pertama yang dipamerkan oleh Seurat, awalnya selesai pada tahun 1884. Lukisan itu kemudian disentuh oleh seniman bertahun-tahun kemudian, setelah ia mulai sempurna. teknik khasnya menerapkan titik-titik kecil berbeda yang menyatu di mata pengamat ketika dilihat dari kejauhan. Teori warna yang mendukung gaya pointillist Seurat yang lebih matang berawal sebagiannya oleh ide-ide kimiawan Prancis, Michel Eugène Chevreul, yang menjelaskan bagaimana penjajaran rona dapat menghasilkan kegigihan nada dalam imajinasi kita. Dalam jarak samar lukisan Seurat, sederetan cerobong asap muncul dari sebuah pabrik yang memproduksi lilin sesuai dengan inovasi industri yang juga bertanggung jawab atas Chevreul. Cerobong asap ini,

Edvard Munch, The Scream (1893)

Sudah lama diasumsikan bahwa sosok melolong dalam The Scream karya Edvard Munch - pola dasar kegelisahan yang masih berkedip-kedip di atas imajinasi populer lebih dari satu abad setelah diciptakan - terutama berhutang budi pada ekspresi terkejut yang membeku di wajah mumi Peru. yang ditemui sang seniman pada Pameran Universal 1889 di Paris. Tapi Munch adalah seorang seniman yang lebih peduli tentang masa depan daripada masa lalu, dan terutama cemas tentang kecepatan teknologi. Tentunya dia akan lebih terkesan dengan pemandangan menakjubkan dari bola lampu besar yang diisi dengan 20.000 bola lampu kecil yang berdiri di atas alas dan menjulang di atas paviliun dalam Pameran yang sama? Sebagai penghormatan terhadap ide-ide Thomas Edison, patung itu naik seperti dewa kristal yang menyembah berhala baru, membalik tombol di benak Munch.

Gustav Klimt, The Kiss (1907)

Tentunya cinta dan gairah berdiri di ujung terjauh dari jas lab panjang putih dan slide mikroskopis pengujian ilmiah. Tidak sesuai dengan lukisan Gustav Klimt, The Kiss. Pada tahun ia melukis karyanya, Wina hidup dengan bahasa trombosit dan sel darah, terutama di sekitar Universitas Wina tempat Klimt sendiri, bertahun-tahun sebelumnya, diundang untuk membuat lukisan berdasarkan tema medis. Karl Landsteiner, seorang ahli imunologi perintis di Universitas (ilmuwan yang pertama kali membedakan golongan darah) bekerja keras untuk membuat transfusi darah berhasil. Lihatlah lebih dekat pada pola-pola aneh yang berdenyut-denyut pada rok wanita itu dalam lukisan Klimt dan seseorang tiba-tiba melihat apa adanya: cawan-cawan Petri berdenyut dengan sel-sel seolah-olah sang seniman telah menawari kita pemindaian jiwanya.



---------------------------------------
Cara Baru Melihat: Sejarah Seni di 57 Karya sudah keluar sekarang, diterbitkan oleh Thames & Hudson.

Previous
« Prev Post

No comments:

Post a comment