Linkkoe My Id

Peristiwa, Literasi, Edukasi, Buku, Game, Tips, Serba-Serbi

Friday, 14 August 2020

Bagaimana Ekspresionis Abstrak yang 'Irascible' Menatap ke Bawah — dan Mengubah Sejarah Seni

Posted by Admin on Friday, 14 August 2020

Bagaimana Ekspresionis Abstrak yang 'Irascible' Menatap ke Bawah — dan Mengubah Sejarah Seni 






Surat terbuka yang memulai salah satu kontroversi terbesar dalam sejarah seni modern sederhana dan sederhana. Isinya kurang dari 150 kata, belum termasuk nama penandatangannya, dan penulisnya adalah 18 pelukis — beberapa di antaranya kemudian dikenal sebagai seniman yang menentukan gerakan Abstrak Ekspresionis pascaperang — bersama dengan 10 pematung yang berempati dengan pandangan mereka. 

Subjeknya adalah sebuah pameran di Metropolitan Museum of Art yang berusaha untuk mensurvei lukisan di Amerika Serikat yang ada selama itu. tahun 1950. Saat ini, era sejarah seni Amerika itu telah memunculkan abstraksi menyeluruh — percikan cat, bidang warna, sapuan gerak tubuh. Kemudian, bagaimanapun, penekanan pameran adalah pada gaya figuratif (khususnya regionalisme dan realisme sosial) yang mengutamakan keseharian, duniawi, dan politik - yang semuanya ditentang keras oleh Abstrak Ekspresionis. 

Mengklaim bias di antara juri yang dipilih untuk mengawasi pertunjukan, para seniman yang keberatan menolak untuk menyerahkan karya untuk dipertimbangkan, menuduh bahwa "seni tingkat lanjut" mereka tidak akan diberikan haknya. "Kami menarik perhatian [para pemimpin Met] fakta sejarah bahwa, selama kira-kira seratus tahun, hanya seni maju yang memberikan kontribusi penting bagi peradaban," bunyi surat itu. 



Kepemimpinan The Met tidak pernah menanggapi surat itu, tetapi surat itu terus mengubah sejarah seni, memulai pemotretan ikonik di majalah Life dan perubahan besar dalam cara museum menangani seni kontemporer. Sekarang, ia juga telah memprakarsai sebuah buku baru, The Irascibles: Painters Against the Museum, New York, 1950 , yang bertepatan dengan pameran dengan judul yang sama di Fundación Juan March di Madrid. (Museum saat ini ditutup karena pembatasan terkait virus corona.) 

Selera kontemporer telah cenderung menjauh dari nilai-nilai yang ditawarkan oleh Abstrak Ekspresionis, dan mungkin terasa seolah-olah kita tidak membutuhkan pertunjukan dan buku lain yang ditujukan untuk kontingen New York dari grup, yang pemimpin laki-laki kulit putihnya — termasuk Barnett Newman, Mark Rothko , Clyfford Still, Willem de Kooning, Robert Motherwell, dan Jackson Pollock, yang semuanya menandatangani surat itu — cenderung memonopoli sorotan dengan mengorbankan orang lain yang terkait dengan gerakan itu. Namun buku besar ini, yang diedit dengan kecerdasan oleh Bradford R. Collins, Manuel Fontán del Junco, Inés Vallejo, dan Beatriz Cordero, memberikan kerangka kerja tentang bagaimana anggota dunia seni dapat meminta institusi untuk mengubah apa yang mereka tunjukkan dan bagaimana mereka menyajikannya. Dalam hal itu, ia menawarkan pelajaran berharga bagi seniman — dan juga pekerja seni — yang berdiri di depan museum saat ini. 

Semua sejarawan yang terlibat dalam buku ini tampaknya setuju bahwa penulis surat itu berhasil terutama dengan menggunakan taktik kejutan untuk menjadi berita utama. Collins, dalam esainya tentang landasan sejarah surat itu, mengutip Tyrion Lannister dalam serial TV Game of Thrones : "Tidak ada yang lebih kuat di dunia selain cerita yang bagus." Memang, apa yang disebut penyebab Irascibles adalah narasi yang bersemangat. Seperti yang dikemukakan Collins, para seniman yang terlibat menganggap diri mereka sebagai "seniman bangsawan yang menderita di tangan kaum borjuis filistin" dengan cara yang tidak sepenuhnya serupa dengan radikal Prancis abad ke-19. 

The New York School, sebagai aliran Manhattanite dari Abstrak Ekspresionisme menjadi dikenal, merasa dikhianati. Mereka merasa bahwa publikasi arus utama seperti Life — majalah yang pada akhirnya memuat foto ikonik Nina Leen dari para seniman dengan artikel yang menyebut mereka “Grup yang Menyebalkan” —tidak tertarik dengan pekerjaan mereka (meskipun Collins bersikeras bahwa itu tidak benar) dan bahwa museum-museum New York tidak mendukung Abstrak Ekspresionisme (itu juga tidak benar — Museum Seni Modern telah menunjukkannya). Pelukis Adolph Gottlieb pernah membandingkan situasinya dengan penyensoran komposer modernis Dmitri Shostakovich dan Sergei Prokofiev di Rusia, dengan mengatakan, "Nama-nama itu mungkin berbeda, tetapi metode, motif, dan objek serangan pada dasarnya sama." 

Pameran para juri yang diumumkan oleh direktur Met Francis Henry Taylor pada awal tahun 1950 tampaknya merupakan simbol dari semua ini. Gottlieb mulai mengumpulkan para seniman beberapa bulan kemudian dan bersama-sama mereka memutuskan bahwa surat terbuka dan perhatian di media akan menjadi bentuk protes yang paling berharga. "Newman, yang mencalonkan diri sebagai walikota New York City pada tahun 1933, tidak hanya tahu bagaimana berurusan dengan pers tetapi juga kapan," tulis Collins. Newman mengunjungi kantor New York Times pada hari Senin menjelang akhir Mei — hari berita yang lambat — dan mengirimkan surat itu secara langsung kepada editor kota. Isyarat itu berhasil: artikel lengkap dihasilkan darinya. 

Reaksi terpecah tentang bagaimana seharusnya surat itu diperlakukan. The New York Herald Tribune menerbitkan op-ed yang mendukung The Met, menyebut tuduhan para seniman itu "salah arah," sementara Nation menumpahkan kebencian terhadap museum tersebut, dengan mengatakan itu bersalah atas "filistinisme". (The Met menghentikan debat ini dan tidak pernah mengeluarkan pernyataan.) 

Bahkan para penandatanganan sendiri agak terbagi. Gottlieb pernah berkata bahwa “tidak ada rasa solidaritas” di antara para pelukis. Hedda Sterne adalah satu-satunya wanita yang menandatangani kontrak, dan Vallejo dan Manuel Fontán del Junco melaporkan bahwa dia menganggap dikenang sebagai satu-satunya pelukis wanita yang terlibat sebagai hal terburuk yang pernah terjadi padanya secara profesional. (Semua artis yang menandatangani kontrak berkulit putih. Perlu diingat siapa New York School yang dianggap "maju", dan bahwa pelukis Norman Lewis, yang memiliki hubungan dekat dengan Motherwell dan Ad Reinhardt, pernah berkata bahwa dia tidak pernah jatuh cinta Ekspresionisme Abstrak karena "tidak menguntungkan semua seniman secara setara.") 

Faktanya, para penandatangan hampir tidak dapat menyetujui apakah akan berpartisipasi ketika majalah Life meminta mereka untuk duduk dalam pemotretan dalam sebuah artikel tentang kontroversi tersebut. Itu mungkin menjelaskan kekuatan yang dipamerkan ketika Leen membawa mereka ke studionya untuk difoto. "Suasana hati mereka tidak pernah bagus," kata Leen. Dia tahu itu akan sulit, dan dia berpose begitu cepat sehingga dia bahkan tidak bisa memperbaiki latar belakang, yang dia perhatikan itu salah. 

Pada akhirnya, foto Leen menjadi salah satu yang paling menentukan Sekolah New York, dan artikel berikutnya membantu memacu Met dan institusi lain di kota untuk mulai mengumpulkan Abstrak Ekspresionisme. Tanda-tanda perubahan hampir langsung terlihat dalam pola akuisisi Met. Dalam dekade mendatang, museum mulai mengambil karya-karya penting oleh Sterne, de Kooning, Motherwell, dan Hans Hofmann, yang semuanya telah menandatangani surat tersebut. Dalam satu kasus penting, museum bahkan membeli Pollock ikonik, Autumn Rhythm (Nomor 30) , dari tahun 1950, seharga $ 30.000. (Dealer Pollock, Sidney Janis, telah mencoba menempatkan pekerjaan dengan MoMA seharga $ 8.000, tetapi komite akuisisi museum itu menolak tawaran tersebut.) 

“Hari ini, terlepas dari tingkat kesuksesan yang berbeda-beda, semua seniman dalam foto Leen telah 'dimuseumkan',” menurut Vallejo dan del Junco. Bisa dibilang, para seniman menang — tapi museum juga menang. Bukankah The Met hanya mendapatkan lebih banyak perhatian, dan bukankah museum pada akhirnya bertindak sebagai wasit terakhir? 

Tanda-tanda bahwa langkah awal mungkin belum sepenuhnya terbayar terbukti beberapa tahun kemudian ketika, pada tahun 1953, lebih dari 40 seniman — termasuk Milton Avery dan Edward Hopper — menulis surat yang mengecam penekanan MoMA pada Abstrak Ekspresionisme di atas gaya figuratif. Dalam siaran pers aneh yang dikeluarkan sebagai tanggapan, para pemimpin MoMA membela pilihan mereka untuk menegakkan abstraksi isyarat, dengan mengatakan itu adalah tugas museum untuk membawa setiap dan semua gaya catatan ke publik. Lagipula, bagaimana mungkin sebuah museum bisa salah jika itu yang diinginkan orang? "Umpires tidak sempurna," tulis para pemimpin MoMA, "tapi kami mencoba memanggil mereka seperti yang kami lihat."

Previous
« Prev Post

No comments:

Post a comment

Note: only a member of this blog may post a comment.