Menu
Linkkoe My Id

Ketenaran Abadi Jean-Michel Basquiat: Mengapa Bintang Seni 80-an Tetap Relevan Sekarang


Ketenaran Abadi Jean-Michel Basquiat: Mengapa Bintang Seni 80-an Tetap Relevan Sekarang,


Ketenaran Abadi Jean-Michel Basquiat

Ketenaran Abadi Jean-Michel Basquiat: Mengapa Bintang Seni 80-an Tetap Relevan Sekarang - Pada tahun 1985, Majalah New York Times menampilkan Jean-Michel Basquiat tanpa sepatu di sampulnya. Berjudul "Seni Baru, Uang Baru", karya yang dibawanya berpura-pura tentang senimannya, tetapi fokusnya sebenarnya adalah konsep samar dari "bintang seni" —seorang selebriti yang tidak hanya menghasilkan banyak uang (sebagian besar belum pernah terdengar) , tetapi siapa yang tidak peduli jika orang lain tahu berapa banyak uang yang mereka hasilkan (sangat tidak keren). Bintang seni, kata artikel itu, pergi ke hotspot Midtown New York Mr. Chow, sebuah lubang berair trendi yang berfungsi ganda sebagai tempat untuk dilihat dan tempat untuk minum. Itu membuat Basquiat tidak seperti Jackson Pollock dan orang-orang sezamannya, yang clubhouse-nya, West Village Cedar Tavern, digambarkan sebagai "kotor" dan anonim.

Sering terlihat di samping Keith Haring dan Andy Warhol , Basquiat mendatangi Tuan Chow yang mengenakan setelan Armani. Dia minum kir royale dan bersosialisasi dengan elit dunia seni. Pada saat penulisan, dia berusia 24 tahun. Dia telah beralih dari menjual gambar seharga $ 50 pada tahun 1980 menjadi menjual kanvas "dengan kecepatan tinggi — begitu cepat, beberapa pengamat bercanda, bahwa catnya hampir tidak kering," kata artikel itu. Basquiat mengatakan dia khawatir dia telah menjadi "maskot galeri". Tidak semua orang tahu apa yang harus dilakukan tentang pemuda kulit hitam itu dan lukisannya yang hingar-bingar dan memberontak, tetapi semua orang ingin dikaitkan dengannya. Semua orang masih melakukannya.



Terlepas dari reputasinya yang besar, karier Basquiat tidak bertahan lama - dia meninggal pada usia 27 tahun karena overdosis heroin pada tahun 1988. Menurut buku Basquiat: A Quick Killing in Art karya Phoebe Hoban , sang seniman meninggalkan “917 gambar, 25 buku sketsa, 85 cetakan, dan 171 lukisan. ” Namun demikian, oeuvre itu telah menjadi salah satu karya paling penting di abad ke-20.

Pada Mei 2016, salah satu lukisan "Kepala" -nya terjual seharga $ 57,3 juta. Tahun berikutnya, Untitled , a Basquiat from 1982, dijual seharga $ 110,5 juta di Sotheby's, memecahkan rekor untuk artis Amerika. Dealer Jeffrey Deitch, yang memberikan pidato di pemakaman Basquiat, mengatakan setelah penjualan bahwa artis sekarang berada di "liga yang sama" dengan Pablo Picasso, yang berarti - mungkin - bahwa harga Basquiat didukung oleh alkimia yang sama: pasokan terbatas, mentah bakat, dan biografi yang menarik. Dan karyanya juga mendapatkan survei utama yang layak — yang berfokus pada hip-hop dan lukisannya sekarang dipajang di Museum of Fine Arts Boston.

Basquiat lahir dalam keluarga kelas menengah, putra Gerard, seorang imigran Haiti, dan Mathilde, seorang Brooklyn Boricua. Menurut catatannya, ayahnya kasar secara fisik dan ibunya mudah berubah. Dia dirawat di rumah sakit karena depresi tetapi meluangkan waktu untuk membawanya ke Museum of Modern Art dan Museum Brooklyn. Dia juga memberinya salinan Anatomi Gray, yang gambar anatominya memiliki pengaruh seumur hidup. Dia sering berkata bahwa dia merasa tidak memiliki teman dan disalahpahami. Orang tuanya berpisah ketika dia berusia 7 tahun, dan ayahnya memindahkan dia dan dua saudara perempuannya dari East Flatbush ke Boerum Hill. Dia melarikan diri dari rumah pada usia 17 tahun, melarikan diri untuk menjalani hidup baru di Washington Square Park dan hotel-hotel yang rusak; dia juga berselancar di sofa. Setidaknya itulah backstory menurut Basquiat. Beberapa membantah pernyataan itu: anggota keluarga mengatakan mereka terus-menerus berhubungan dengan Basquiat ketika dia meninggalkan rumah, bahwa dia sangat populer di sekolah menengah seni kreatifnya, dan bahwa dia dan saudara perempuannya tidak pernah menerima lebih dari pukulan sesekali. 

Saat itu, dia dan temannya Al Diaz mulai mengecat dinding di sekitar SoHo dan East Village dengan nama samaran SAMO, singkatan dari "same old shit". Tag bernas mendapatkan daya tarik dengan adegan grafiti. Dalam sebuah wawancara dengan Village Voice , seorang remaja Basquiat mengatakan bahwa anti-materialis Samo dilahirkan sebagai "alat untuk mengejek kebohongan" dan merasa lucu bahwa "pseudo kelas menengah yang tegang" di Manhattan telah jatuh karena tipuannya. “Mereka melakukan persis seperti yang kami pikir akan mereka lakukan,” katanya, “Kami mencoba membuatnya terdengar mendalam dan mereka pikir itu sebenarnya!” 

Film dokumenter Boom for Real: The Late Teenage Years of Jean-Michel Basquiat merinci pengalaman formatif mendapatkan "rumah kandang pertamanya" pada tahun 1979, menurut Alexis Adler, teman sekamarnya saat itu. Adler menggambarkan Basquiat sedang memancing di jalan-jalan untuk mencari sampah - potongan kayu atau potongan kanvas, jika dia beruntung -yang kemudian dia tarik ke jongkok East 12th Street mereka. Di atasnya ia mengilustrasikan pemandangan kota dan merekayasa serangkaian simbol yang berkembang yang menjadi pendahulu motif visualnya nanti. Dalam satu karya awal, dia mencoret kata-kata untuk menarik perhatian. Di sisi lain, ia menyoroti simbol hak cipta, yang digunakan sepanjang kariernya sebagai anggukan ironis terhadap sifat publik SAMO. Sosok manusia yang gelisah, pipih seperti ilustrasi anatomi atau gambar gua, juga mulai bermunculan. 

Pada bulan Juni 1980, dia memamerkan untuk pertama kalinya, dalam " Times Square Show ," sebuah acara terobosan yang diadakan di panti pijat tertutup di Seventh Avenue. Pertunjukan tersebut menampilkan lukisan, grafiti, dan seni pertunjukan; para seniman yang berpartisipasi - termasuk Jenny Holzer , Keith Haring , David Hammons, dan Kenny Scharf - dipersatukan lebih sedikit oleh gaya daripada oleh pengalaman bersama hidup melalui kerusakan ekonomi Kota New York pada tahun 1970-an . Kontribusi Basquiat, sebuah mural yang dilukis di sebidang dinding, dideskripsikan oleh Art in America sebagai "kombinasi knockout dari coretan cat kereta bawah tanah dan de Kooning." Tahun berikutnya, 20 karyanya ditampilkan secara menonjol dipertunjukan "New York / New Wave" di PS 1, ruang seni Queens. “Reaksi umum, yang merupakan milik saya,” Alanna Heiss, direktur PS 1 mengatakan kepada Vanity Fair , “adalah bahwa ini adalah Rauschenberg yang baru,” menambahkan bahwa “pada akhir pertunjukan, orang-orang mencoba menemukan Jean-Michel untuk membeli gambar. Segalanya sudah agak terasa seperti pisang. ” Di sana, pemilik galeri Annina Nosei bertemu Basquiat.
Nosei, yang juga menunjukkan Barbara Kruger dan Keith Haring , ditetapkan untuk mewakili artis muda tersebut. Tapi selain karya yang dipamerkan, dia tidak punya lukisan. Jadi pada September 1981, dia menjebaknya di ruang bawah tanah galeri Prince Street miliknya. Optik pengaturan itu tidak menyenangkan — seorang pria kulit hitam, baru saja memasuki masa remajanya, dipekerjakan di rumah seorang wanita kulit putih. Bahkan Basquiat tahu sebanyak itu. Dalam sebuah wawancara, dia berkata, “Itu memiliki sisi buruk, Anda tahu? Saya tidak pernah terkunci di mana pun. Jika saya berkulit putih, mereka hanya akan mengatakan 'artis di kediaman.' ” 

Dia menggambarkan ruang besar yang diterangi oleh jendela atap dan asisten yang mengisi kembali persediaannya. Dia mengecam hip-hop saat dia menyelesaikan satu atau dua lukisan sehari. Itu adalah masa pertumbuhan pesat untuk praktiknya, yang mengadopsi gaya Neo-Ekspresionis yang lebih percaya diri. Lukisannya dipenuhi dengan kosakata simbol yang terus berkembang yang mencakup tanda dolar, logo, dinosaurus. 

Race secara eksplisit memasuki karyanya untuk pertama kalinya, mencerminkan kesadaran yang berkembang tentang posisinya sendiri dalam dunia seni New York. Dibuat selama periode itu, Irony of Negro Policeman menawarkan kritik pedas kepada mereka yang mengabdi pada kekuatan yang menindas dan mengeksploitasi mereka. Dalam pekerjaannya, petugas tersebut memakai topi yang menyerupai sangkar dan topi yang diasosiasikan dengan Baron Samedi, roh kematian Vodou Haiti. Matanya terlihat seperti kolam lebar dan panik. Di pojok kanan, Basquiat menulis kata "Pion". Dua tahun kemudian, dia membuat pernyataan paling abadi tentang kebrutalan polisi: lukisan The Death of Michael Stewart , juga dikenal sebagai Defacement, yangmemperingati pembunuhan artis muda kulit hitam Michael Stewart oleh Polisi Transit Kota New York. Karya-karya tersebut merupakan inti dari pertunjukan terkenal di Museum Guggenheim pada tahun 2019 “Basquiat's 'Defacement': The Untold Story,” yang dikurasi oleh sejarawan seni Chaédria LaBouvier . 

Sepanjang lukisan ini dan lukisan lainnya, ada keinginan untuk menggambarkan komunitas Kulit Hitam dengan cara yang belum pernah terjadi sebelumnya. Dalam sebuah wawancara yang terlambat, Basquiat berkata, “Orang kulit hitam tidak pernah digambarkan secara realistis…. Maksud saya, bahkan tidak cukup digambarkan dalam seni modern. "

Pada Oktober 1981, Nosei memenuhi seluruh ruang belakang galerinya dengan karyanya. Setiap bagian dijual seharga $ 2.500 masing-masing. Dia memberinya studio dan loteng di Crosby Street. Dia adalah jantung dari mesin pasar yang sedang memanas, dan bagaimanapun juga, tekanan itu tidak banyak membantu. Dia mengembangkan kecanduan kokain yang parah. Beberapa kenalan ingat dia menghabiskan puluhan ribu dolar sekaligus untuk obat-obatan.Barang elektronik mahal berserakan di lantai, dan makanan mewah yang dipenuhi makanan, perlahan-lahan membusuk, memenuhi lemari es. Haring kemudian menggambarkan pengeluarannya yang berlebihan sebagai "cara untuk mendekatkan diri pada orang-orang yang merendahkan Anda." Studio itu menjadi rumah singgah yang populer bagi selebriti, artis, dan penggantung. Jika seorang kolektor tamu bertanya-tanya tentang apakah lukisannya akan cocok dengan dekorasi mereka, Basquiat mengusir mereka. 

Pada Maret 1982, Basquiat memamerkan pertunjukkan di galeri Nosei untuk pertama kalinya dengan nama Basquiat. Banyak dari karyanya menampilkan satu kepala sedih yang digambar dengan bekas batang minyak yang berat. Beberapa orang menganggap kepala ini sebagai bentuk potret diri.

Pertunjukan Nosei terjual habis pada malam pembukaan, dan pembukaan yang sangat populer di Galerie Bruno Bischofberger di Zurich segera menyusul. Dia diterbangkan ke Italia setelahnya, tetapi dia membutuhkan lebih banyak lukisan untuk dipamerkan. Di hanggar pesawat di Modena menunggu di serangkaian kanvas kosong dan monumental, siap untuk pembukaannya di Italia. “Mereka mengaturnya bagi saya jadi saya harus membuat delapan lukisan dalam seminggu,” katanya kepada t dia New York Times Magazine . Dia menyebutnya sebagai pabrik yang sakit, tetapi harus bekerja. Kolase menjadi lebih canggih. Dia melapisi kanvas dengan fotokopi yang dia lukis, dan dia bahkan gambar-gambar berlapis sutra à la Warhol. Beberapa sejarawan mengatakan proses tersebut juga mencerminkan minat yang meningkat dengan Robert Rauschenberg, yang studionya Basquiat kemudian berkunjung di Los Angeles. 

Bischofberger dilaporkan berkata setelah melihat karya-karya Basquiat yang telah merusak "primitivisme intuitifnya". Belakangan tahun itu, Basquiat kembali ke ruang bawah tanah Nosei dengan pemotong kotak dan memotong 10 kanvasnya. Dia memercik reruntuhan dengan cat putih. 

Menjelang akhir kehidupan Basquiat, karyanya terjual sekitar $ 25.000 ke Whitney Museum dan Museum of Modern Art, meskipun tidak ada yang memberinya pameran. Dealer Leo Castelli menunjukkan temannya Haring, tapi tidak pernah Basquiat. Pengalaman itu menyakitkan. “ Mereka masih menyebut saya seniman grafiti,” katanya kepada Vanity Fair saat itu. "Mereka tidak lagi memanggil seniman grafiti Keith atau Kenny."

Karya paling ikonik Basquiat saat ini besar dan sibuk. Dustheads (1982), salah satu karya Basquiat yang paling ambisius, adalah kanvas setinggi tujuh kaki yang menampilkan dua sosok kacau dan berwarna cerah dengan latar belakang hitam. Seniman itu juga melakukan sekelompok karya kolaboratif dengan Warhol, yang beberapa dituduh memanfaatkan bakat yang muncul agar tetap relevan. Di antara karya paling terkenal dari seri itu adalah lukisan pahatan Sepuluh Punching Bags , di mana tas-tas tituler tersebut memuat gambar Yesus dan ditandai dengan "Hakim".

Perasaan takut juga mendukung banyak dari karya-karya ini. Dalam Riding with Death , dilukis pada tahun 1988, beberapa bulan sebelum overdosis, sesosok kulit hitam mengendarai kerangka. Latar belakang berwarna coklat dan bertekstur, bebas simbol. Kerangka itu merangkak dengan empat kaki. Itu menghadap penonton, sementara wajah pengendara dikaburkan oleh amarah coretan dengan pengecualian satu mata. 

Warhol meninggal pada tahun 1987, dan teman-teman mengatakan Basquiat menerima kerugian itu dengan berat; artis yang lebih tua termasuk di antara sedikit yang berhasil mencegah Basquiat menggunakan narkoba. Basquiat pergi ke Hawaii untuk detoksifikasi dan kembali ke New York, mengaku bersih. Dia membuat rencana untuk melakukan perjalanan ke Pantai Gading, di mana penduduk desa Senoufo akan memberinya obat untuk kecanduan heroin. Sepuluh hari sebelum keberangkatannya, Basquiat ditemukan tewas di sebuah apartemen yang disewanya dari perkebunan Warhol. 

Sekitar 300 orang menghadiri pemakamannya di Green-Wood Cemetery di Brooklyn. Agustus itu, Haring ditugaskan oleh Vogue untuk menulis obituari untuk temannya. Haring sadar bahwa dia mungkin akan segera mati juga, karena penyebab terkait AIDS. Itu adalah waktu yang tepat untuk merenungkan kedua warisan mereka. “Dia benar-benar menciptakan karya seumur hidup dalam sepuluh tahun,” tulis Haring. “Dengan rakus, kami bertanya-tanya apa lagi yang mungkin telah dia ciptakan, mahakarya apa yang telah kami selingkuh dari kematiannya, tetapi faktanya dia telah menciptakan cukup banyak karya untuk menarik minat generasi yang akan datang.”



* data diolah dari Bahasa Inggris

Baca Juga

Tidak ada komentar

Catatan: Hanya anggota dari blog ini yang dapat mengirim komentar.