Asal-Usul dan Sejarah Tari Balet | Linkkoe My Id

Linkkoe My Id

Interactive, multimedia, design, prosa, literasi, review, art, resep, food, hiburan

Asal-Usul dan Sejarah Tari Balet

Posted by Admin on

Asal-Usul  dan Sejarah Tari Balet






Asal-Usul  dan Sejarah Tari Balet

Balletto adalah bahasa Italia, yang berarti "menari, melompat-lompat." Kosakatanya didasarkan pada terminologi Prancis.

Balet berkembang di bawah pengaruh aristokrat sebagai bentuk tarian yang diformalkan. Teknik tari formal dipadukan dengan kostum, pemandangan, dan musik, sebagai bentuk elemen artistik lainnya. Balet memadukan tarian, musik, desain panggung, dan puisi untuk membuat alur cerita yang dramatis. Mula-mula rolnya merupakan bagian dari opera.

Asal-usulnya berasal dari abad ke-15 dan ke-16 dan dimulai sebagai bentuk hiburan bagi bangsawan. Balet dimulai di istana Renaissance Italia dan menyebar dari Italia ke Prancis oleh Catherine de' Medici. Kemudian berkembang menjadi bentuk tari konser di Perancis dan Rusia. Raja Louis XIV mendirikan Académie Royale de Musique dari mana Paris Opera Ballet dikembangkan sebagai perusahaan balet profesional pertama. Di Rusia, balet memulai era modernnya.

Balet bergantung pada uang bangsawan yang memiliki pengaruh pada musik, sastra dan ide-ide dan perkembangan balet. Seiring waktu balet menjadi kurang bergantung pada istana kerajaan.

Pada suatu waktu didirikan panggung balet paling populer seperti Royal Danish Ballet, Imperial Ballet of the Russian Empire, The Royal Ballet di London, San Francisco Ballet, American Ballet Theatre, The Australian Ballet, The New York City Ballet, The National Balet Kanada dll.

Dalam waktu Renaissance di Italia balet adalah jenis hiburan di pernikahan aristokrat. Penari istana dan musisi berkolaborasi untuk menghibur bangsawan pada perayaan. Salah satu master penari balet pertama adalah Domenico da Piacenza. Balet pertama adalah Ballet de Polonaise yang dipentaskan pada tahun 1573. Sepatu tradisional belum digunakan, dan kostumnya adalah gaun formal.

Pada masa Renaissance di Perancis balet lebih diformalkan oleh Pierre Beauchamp. Dia mengkodifikasikan lima posisi kaki dan lengan. Penari balet dan koreografer terkenal Jean-Baptiste Lully sering menampilkan Raja Louis XIV dalam baletnya. Lully berkolaborasi dengan Moliére, penulis naskah drama Prancis, dan balet komedi dibuat. Lully juga menciptakan genre tragédie en musique.

Balet menyebar ke seluruh Eropa di Jerman, Spanyol, Polandia dan Portugal di pengadilan. Di Polandia Raja Wladyslaw IV Vasa mempromosikan tarian ini. Penari balet diorganisir menjadi rombongan balet profesional dan tampil untuk bangsawan saat mereka melakukan tur keliling Eropa.

Pada abad ke-18 di Perancis balet d'action berkembang. Gerakan para penari dirancang untuk mengekspresikan cerita dan karakter. Begitulah balet menjadi bagian penting dari dramatisasi opera. Itu termasuk dalam opera sebagai selingan yang disebut pengalihan. Peran besar dalam perkembangan ini dimainkan oleh penari dan ahli balet Prancis Jean-Georges Noverre dan komposer Christoph Gluck. Tarian, musik dan pemandangan dibawa bersama untuk mendukung plot. Tiga teknik formal dikembangkan: sérieux, demi-caractère, dan comique.

Venesia juga merupakan pusat tari. Penari bepergian ke sana untuk pertukaran budaya. Di Hongaria, rombongan balet profesional tampil di seluruh negeri.

Pada abad ke-19, penari balet wanita lebih populer. Balerina memainkan peran laki-laki dalam cerita. Viena menjadi pusat penting untuk mengajar balet. Balet menjauh dari penonton aristokrat yang adil. Beberapa balerina terkenal bereksperimen dengan elemen formal baru dari balet yang disebut teknik pointe. Dengan begitu, balerina mendapatkan sosok panggung yang ideal. Sepatu balet kaki kotak dikembangkan dan tetap sebagai bagian formal dari kode balet.

Dalam gerakan romantis koreografi balet menjadi bebas, ringan, lapang, dan balerina tampil sebagai makhluk rapuh yang bisa diangkat dengan mudah menciptakan perasaan melayang di udara.

Pada satu titik cerita rakyat menjadi bagian dari tarian balet, sehingga tarian gaya rakyat berkembang.

Balet nasional didirikan seperti Opera Nasional Ukraina, Balet Nasional Hongaria, Balet Teater Nasional Praha dan Balet Negara Wina.

Balet Rusia dianggap sebagai balet tradisional dan sangat penting dalam sejarah balet. Kolonialisme memiliki pengaruh pada cerita dengan elemen oriental, Asia dan Afrika. Ini juga berkembang di Denmark.

Rok pendek kaku yang dikenakan sebagai kostum, disebut tutu, menjadi elemen formal balet. Rok tutu didukung oleh crinoline untuk memungkinkan kerja keras akrobatik.

Pada abad ke-20, balet Rusia dibawa kembali ke Paris karena pengasingan setelah Revolusi. Di Rusia, ada stagnasi di panggung balet. Tekanan ideologis membuat potongan sosialis. Namun, ada keahlian yang menakjubkan, kesempurnaan teknis, dan kekuatan.

Fokine pergi ke Amerika Serikat. Dia tidak puas hanya dengan tampilan atletis dan keindahan balet. Dia menuntut dari ekspresi balerina dan penelitian sejarah cerita, dan penggunaan kostum periode otentik.

Di Amerika balet diadaptasi ke media baru, seperti televisi dan film. Temanya lebih didramatisasi menggunakan plot. Ada lebih banyak pemikiran bebas daripada narasi tradisional. Tutu tradisional diubah dengan potongan bias untuk memberi penari lebih banyak kebebasan bergerak.

Balet neoklasik mengembangkan gaya antara balet klasik dan kontemporer. Balet kembali ke gaya yang lebih sederhana, melawan gaya yang terlalu didramatisasi. Set besar dan alat peraga telah dihapus memungkinkan para penari untuk menjadi media artistik utama.

Balet kontemporer memadukan unsur balet klasik dan tari modern. Ini tidak sepenuhnya tradisional. Ini memiliki penggunaan teknik pointe , serta pekerjaan lantai dan turn-in kaki. Pengaruh besar pada genre ini memiliki Mikhail Baryshnikov, direktur American Ballet Theatre pada tahun 1980. (@lkred)


Sumber: dancefacts

Previous
« Prev Post

Tidak ada komentar:

Posting Komentar

Catatan: Hanya anggota dari blog ini yang dapat mengirim komentar.