Menu
Linkkoe My Id

Artis x Artis: Saat Bekerja Sama Menghasilkan Jenis Seni Baru


Artis x Artis: Saat Bekerja Sama Menghasilkan Jenis Seni Baru





Artis x Artis: Saat Bekerja Sama Menghasilkan Jenis Seni Baru


Carmelita Tropicana x Ela Troyano

Saudara kandung sering berbagi bahasa pribadi yang mengacu pada sejarah keluarga yang sama dan lelucon dan sindiran yang tak terhitung jumlahnya, tetapi jarang jalur komunikasi seperti itu menonjol seperti dengan saudara perempuan Ela Troyano (seorang pembuat film avant-garde) dan Alina Troyano (seniman pertunjukan lebih dikenal sebagai karakternya, Carmelita Tropicana). Meskipun masing-masing memiliki praktik seni yang berbeda, keduanya telah berkolaborasi beberapa kali selama bertahun-tahun. Dalam pertunjukan tertentu, Tropicana dengan kecut bercanda bahwa Troyano-lah yang pertama kali tertarik padanya pada seni pertunjukan—dengan menyarankan agar dia mengajukan hibah.

Kolaborasi mereka yang paling menonjol adalah Carmelita Tropicana: Your Kunst Is Your Waffen , sebuah film pendek dari tahun 1994 yang awalnya diajukan ke PBS sebagai seri dua bagian. Film ini adalah kejar-kejaran yang melihat kehidupan Tropicana — baik yang dibayangkan maupun yang nyata — dan tiga wanita lain di Lower East Side, diakhiri dengan nomor musik yang diatur di penjara wanita. Sepanjang jalan, ia mengeksplorasi stereotip tentang perempuan, Latina, lesbian, dan, yang paling penting, lesbian Latina.

Elemen yang berulang dari kolaborasi mereka adalah buah tropis yang terkadang dijahit Troyano ke dalam kostum Tropicana—dengan ketidaksetujuan beberapa pengamat. “Ketika kami pertama kali mulai membuat buah-buahan, orang-orang berkata, 'Ya Tuhan, betapa mengerikannya—Anda menjadi stereotip seorang Latina,'” kenang Tropicana. “Ya, kami melakukan itu sehingga kami bisa melampaui itu. Dan kami melakukannya dengan mengedipkan mata sehingga kami bisa menertawakannya. Ini sangat spesifik.”

Kolaborasi terbaru mereka adalah podcast berjudul That's Not What Happened, ditulis dan dibawakan oleh Tropicana, dan menampilkan Troyano sebagai dramaturg dan sutradara. Proyek ini dimulai September lalu ketika teater Soho Rep di New York mengundang Tropicana ke program residensi, dan sejak pertama kali ditayangkan Juni lalu, podcast 12 episode telah menawarkan adaptasi dari memoar Tropicana yang memadukan monolog dengan narasi impresionistik untuk diceritakan. bagian dari kisah hidup artis. Musim pertama berfokus pada hari-hari awalnya di Kuba dan cerita tentang nenek dan ayahnya, serta pengaruh seperti yang dia kutip sebagai penyair Kuba abad ke-19 José Martí dan mendiang ahli teori queer Kuba-Amerika José Esteban Muñoz. Kedua saudara perempuan ini juga berkolaborasi dengan musisi terkenal Marc Ribot dan bandnya Los Cubanos Postizos untuk menciptakan suara pengiring untuk pertunjukan tersebut.

Podcast mengacu pada cerita yang dibagikan di antara anggota keluarga, “tetapi ada perbedaan dalam cara kita semua memahami apa yang terjadi dalam ingatan kita,” kata Tropicana. “Ini sangat intim.” Dan melalui tulisan mereka sendiri, kedua saudari itu telah menemukan bahasa untuk dibagikan kepada orang lain. “Yang saya suka dari bekerja dengan Ela adalah dia sangat visual, tetapi juga sangat analitis,” kata Tropicana. “Bukan begitu cara kerja pikiranku. Anda ingin bekerja dengan orang-orang yang akan memberi Anda sesuatu yang tidak Anda miliki. Itu mengilhami saya ketika kami berdua terjalin dalam pekerjaan. ” — Maximilíano Duron

Ruangrupa x Dunia

Penyelenggara Documenta, festival seni yang sangat berpengaruh yang mengambil alih Kassel, Jerman, setiap lima tahun, biasanya harus berjuang jutaan dolar dalam pendanaan, berkoordinasi dengan ratusan seniman, dan berinteraksi dengan administrator dan politisi yang tak terhitung jumlahnya. Pada dasarnya, tugas itu membutuhkan kemauan, kesopanan, dan kontrol. Namun para kurator untuk edisi berikutnya—sebuah kolektif sembilan seniman Indonesia bernama ruangrupa—sejauh ini telah diberi kelonggaran untuk pendekatan perencanaan yang lebih bebas.

“Banyak rapat yang tidak produktif—atau tidak seproduktif mungkin,” kata anggota ruangrupa yang lebih suka dikutip sebagai satu kesatuan. “Sangat sulit bagi kami untuk mengadakan pertemuan yang layak. Dan kemudian membuat frustrasi juga bagi orang-orang untuk hadir dalam pertemuan kami.”

Alih-alih duduk dengan agenda yang ditetapkan untuk Documenta 15, yang dijadwalkan dibuka pada Juni 2022, para anggota mengatakan bahwa mereka memiliki percakapan berliku-liku dari mana mereka jarang muncul dengan ide-ide yang terbentuk sepenuhnya. Sebaliknya, pencerahan biasanya menyerang selama obrolan WhatsApp dan jeda merokok—ruang di antara tempat obrolan ringan dapat menghasilkan terobosan besar.

Ketika diumumkan pada tahun 2019 bahwa ruangrupa akan memimpin Documenta, menjadi kolektif pertama yang melakukannya, hal itu mengejutkan banyak orang di dunia seni Barat, di mana karya kelompok itu sebagian besar tidak terlihat. Namun di Asia Tenggara, ruangrupa telah muncul sebagai salah satu kelompok seniman paling mutakhir di kawasan ini, sebagian berkat penekanannya pada kebersamaan dan pertukaran pengetahuan. Dibentuk pada tahun 2000, ruangrupa bersatu setelah jatuhnya Suharto, diktator Indonesia yang rezim otoriternya selama beberapa dekade dituduh melakukan korupsi yang meluas. Mengingat asal-usul mereka, ruangrupa mengatakan bahwa pada saat itu, mereka mengalami “euforia bergerombol, berkumpul”, sesuatu yang mereka coba lanjutkan dalam pekerjaan mereka sejak saat itu.

Banyak dari inisiatif mereka melibatkan pengumpulan orang di satu ruang dan melihat apa yang terjadi. Di antara proyek mereka yang paling signifikan adalah Gudskul, sebuah platform pendidikan yang mereka buat bersama dua kolektif Indonesia lainnya, Serrum dan Grafis Huru Hara. Berbasis di Jakarta, Gudskul telah mengadakan program di luar negeri, termasuk salah satunya di Sharjah Biennial edisi 2019, di mana mereka menawarkan “toolkit,” sistem untuk merekam dan menyimpan percakapan tentang konsep pengetahuan. Semangat serupa juga mewarnai presentasi mereka di Bienal de São Paulo 2014, yang diadakan dalam struktur yang memadukan arsitektur dan seni pahat.

Menghidupkan usaha koperasi tersebut adalah konsep “lumbung,” yang diterjemahkan dari bahasa Indonesia sebagai semacam milik bersama di mana semua dibagi. Dan karena perencanaan untuk Documenta masih berlangsung, ada kemungkinan bahwa di tangan ruangrupa, itu akan tetap tidak pasti sampai akhir. Masukan dari rekan-rekan seniman sangat penting untuk karya ruangrupa yang agak spontan, sehingga semua aktivitasnya selalu berubah-ubah. “Kita tidak bisa berpura-pura bahwa kita tahu segalanya. Ada banyak hal yang tidak kami ketahui,” kata kelompok itu. “Berkolaborasi dengan orang lain—seperti mendapatkan teman baru yang darinya kita bisa belajar lebih banyak, lebih banyak lagi.” — Alex Greenberger

Mary Reid Kelley x Patrick Kelley

Bagi seniman yang melakukan praktik kolaborasi, terkadang dibutuhkan satu proyek saja untuk mengubah cara mereka bekerja sama. Mary Reid Kelley dan Patrick Kelley telah menjadi pasangan hidup sejak 2002, dan kolaborator artistik sejak 2008. Film surealistik mereka, kaya akan permainan kata dan referensi sejarah, memadukan kinerja dan animasi; mereka membintangi Reid Kelley sebagai semua karakter, dan sejak awal, pasangan itu menghubungkan karya seni itu semata-mata padanya. Namun, karena keterlibatan Kelley menjadi lebih penting, mereka mulai menandatangani karya tersebut. Proyek terbaru mereka, sebuah komisi untuk Museum Isabella Stewart Gardner di Boston, lebih mengandalkan peran Kelley sebagai sutradara, dan membuat kedua seniman itu berpikir secara berbeda tentang proses mereka.

Gardner memberi dua seniman residensi selama sebulan pada musim gugur 2019, dan meminta mereka untuk membuat karya seni sebagai tanggapan atas lukisan Titian The Rape of Europa untuk ditampilkan dalam retrospektif mendatang. Lukisan Titian menunjukkan Zeus, sebagai banteng, menculik Europa, yang berbaring di punggungnya. “Ini hanya salah satu dari karya luar biasa itu,” kata Reid Kelley, “di mana semakin Anda melihatnya, semakin terungkap, semakin banyak perspektif Anda berkembang.”

Film yang mereka buat bergantian antara dua setting. Salah satunya tampak seperti panggung untuk aktor amatir, di mana karakter wanita dari sepanjang sejarah (semua dimainkan oleh Reid Kelley) meniru aksi sementara sulih suara berbicara pantun yang menggambarkan karakter tersebut. Pengaturan lainnya adalah penciptaan kembali animasi halaman Gardner, di mana Europa (juga Reid Kelley) menanggapi pantun dengan semacam permainan kata yang disebut Tom Swifty.

Biasanya, proses mereka dalam membuat film dimulai dengan Reid Kelley merumuskan subjek dan naskah; Kelley kemudian menggunakannya sebagai dasar untuk konsep sinematik. Karena pekerjaan baru ini adalah sebuah komisi, bagaimanapun, "kami berdua sangat terlibat di lantai dasar kolaborasi," kata Reid Kelley. Kelley menciptakan "set tipe basement gereja" untuk para wanita bersejarah, tetapi menciptakan kembali halaman Gardner memiliki tingkat kerumitan yang berbeda. Mengatur film di halaman sangat penting, kata Reid Kelley, karena mereka ingin "tidak hanya menanggapi karya agung yang terisolasi ini, tetapi juga gagasan tentang apa itu museum." Lukisan Titian, katanya, “adalah tentang fondasi peradaban yang sebenarnya: pencurian, kekerasan, pemaksaan, dan pemindahan. Dan ada kesadaran yang berkembang bahwa itulah yang ditunjukkan museum kepada kita.”

Untuk menciptakan resonansi semacam itu, untuk pertama kalinya Kelley beralih ke kamera genggam. “Ketika Anda melihat jenis pengambilan gambar seperti itu,” katanya, “ini memiliki landasan dalam cuplikan berita dan naturalisme.” Sementara itu, peran Kelley berubah lebih signifikan. Dengan Reid Kelley memainkan lebih banyak karakter daripada biasanya, dia mulai mengarahkannya lebih aktif. “Kami sadar bahwa kami harus mengambil keuntungan lebih baik dari perspektif yang dia miliki sebagai sutradara,” kata Reid Kelley.

Kelley menambahkan, “Setiap kali kami berkolaborasi, ada elemen evolusi dalam proses kami.”

Reid Kelley mengatakan pasangan itu masih menghadapi masalah orang-orang yang ingin mengaitkan film-film itu dengan dirinya sendiri. “Orang-orang secara ideologis menginginkan dan lebih menyukai seorang penulis tunggal. Orang-orang dengan tepat mengidentifikasi karya tersebut sebagai feminis dan menginginkan seorang penulis wanita tunggal.” — Sarah Douglas


Polly Apfelbaum x Madeline Hollander x Zak Kitnick

“Downtown 2021,” sebuah pertunjukan Januari lalu di La MaMa Galleria di New York, mengambil namanya dari film Downtown 81 , sebuah kapsul waktu dari kota ultrahip Lower East Side tahun 1980-an. Film ini menggabungkan cuplikan nyata dan fiksi dari lingkungan yang dibuat terkenal oleh Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, dan banyak lainnya yang bekerja keras dan bergolak di jalan-jalan kota, studio, dan klub. Dan pameran tersebut menjadi semacam aksi kedua, dengan fokus pada galeri independen dan ruang seni (dan para seniman yang mengisinya), termasuk koperasi feminis AIR, yang telah beroperasi sejak 1972, dan tujuan baru penjaga Brooklyn Pioneer Works .

Bersama-sama, karya seni menyoroti bagaimana gagasan "pusat kota"—sebagai kurang geografis daripada lokus generatif—telah berkembang sejak saat itu dari Manhattan hingga jauh di luar; mereka mengilustrasikan sebuah cerita tentang konstelasi galeri akar rumput, seniman, dan kurator yang selaras dalam pikiran yang sama.

One piece menonjol sebagai contoh semangat kolaboratif acara: DROP CITY oleh Polly Apfelbaum, Madeline Hollander, dan Zak Kitnick. Dibuat khusus untuk pertunjukan, karya seluas 10 kaki persegi ini terdiri dari empat kotak kain drop yang diwarnai secara individual merah muda, emas, biru tua, dan hijau limau, di mana pemutih digerimis dalam pola, dan yang kemudian distensil dengan segitiga hitam kecil. Sepertinya semacam selimut atau jubah upacara yang disediakan untuk ritus yang tidak diketahui.

Para seniman menyusun dan mengeksekusinya sepenuhnya melalui video, teks, dan telepon saat bekerja dalam isolasi selama penguncian Covid. “Itu adalah pengalaman paling sosial dan antisosial,” kata Kitnick. “Itu adalah alasan untuk melakukan percakapan yang menarik tentang apa pun selain pandemi.” Apfelbaum, yang praktiknya mencakup tekstil, patung, dan menggambar, memilih kain drop dari kumpulan bahannya yang kaya dan mengirimkannya ke Kitnick, bersama dengan rencana skema warnanya. Hollander, mantan balerina dan koreografer (dia menyutradarai tarian menakutkan yang terinspirasi dari Nutcracker dalam film Jordan Peele tahun 2019 Us), membuat serangkaian gambar gestur. Dan Kitnick, seorang pematung, pelukis, dan seniman instalasi yang menggoda makna dari objek-objek quotidian, menyatukan bagian-bagian itu di studionya dalam satu sesi yang hanya disela oleh pemecahan masalah yang kreatif. Satu wawasan: Kitnick menyemprotkan pemutih melalui botol peras untuk menerapkan desain yang diinginkan.

“Tiga bagian itu menjadi satu kesatuan,” kata Apfelbaum. “Ini seperti, tangan mereka menjadi tanganmu. Ide dan perbuatan semuanya sama.”

Apfelbaum datang dengan judul, membayangkan Drop City sebagai komunitas utopis atau ruang untuk pemikiran alternatif, yang tampaknya cocok untuk La MaMa. Dan aksi kolaborasi itu sangat bermanfaat bagi ketiga artis tersebut. “Ini memberi kami latihan dalam berkomunikasi dan membuat keseluruhan yang kohesif dari bagian-bagian, memastikan semua orang senang,” kata Kitnick. “Dengan potongan seperti ini Anda mengantisipasi kemungkinan kegagalan atau miskomunikasi, dan kami berhak untuk itu terjadi.”

Nasib seperti itu untungnya dihindari, sebagian berkat fakta bahwa ketiganya adalah teman lama. (Apfelbaum dan Hollander sebenarnya adalah sepupu kedua, meskipun mereka bertemu hanya sebagai orang dewasa.) “Sudah ada begitu banyak kekaguman di antara kita semua,” kata Apfelbaum. "Saya tidak tahu apakah kita bisa melakukan ini tanpanya." — Tessa Solomon

Artis Kuba x 27N

Sejak 2018, Kuba telah membatasi apa yang dapat digambarkan seniman dalam karya seni mereka dan bagaimana mereka menjualnya melalui undang-undang kontroversial yang dikenal sebagai Dekrit 349. Dalam aksi kolektif terbesar selama bertahun-tahun, sekitar 300 pengunjuk rasa berkumpul di luar Kementerian Kebudayaan Kuba di Havana pada 27 November 2020, untuk mengecam tindakan keras negara terhadap seniman. Setelah pejabat Kuba mengatakan mereka akan mendengarkan para demonstran dan kemudian mengingkari, dengan Presiden Kuba Miguel Díaz-Canel menyebut tuntutan mereka sebagai "lelucon", sebuah gerakan yang dipimpin seniman lahir: 27N, dinamai untuk hari protes awal.

Dalam beberapa bulan sejak itu, 27N telah menjadi berita utama internasional. Reuters, South China Morning Post , dan New York Times semuanya menerbitkan laporan tentang protes 27 November, memastikan bahwa ketakutan akan penyensoran di Kuba tidak akan terbatas pada pulau-pulau tersebut. Tokoh-tokoh terkenal telah terlibat: Tania Bruguera, seorang seniman Kuba yang karyanya secara teratur muncul di dua tahunan besar dan museum di seluruh dunia, ditahan oleh polisi saat protes berkecamuk; Luis Manuel Otero Alcantara, saat ini di antara seniman paling terkenal di Kuba, telah ditangkap beberapa kali sehubungan dengan 27N dan Gerakan San Isidro terkait. Ketika dia dibawa oleh pejabat keamanan pada Mei 2021, Amnesty International melabelinya sebagai “tahanan hati nurani.”

Sifat protes yang meluas dan eksplosif ini menyebabkan sejarawan Rafael Rojas mengatakan kepada Radio Bonita Kuba, “ini adalah pertama kalinya para seniman dan intelektual di Kuba menentang konstitusi.” Seniman dan jurnalis independen di negara ini telah mengaitkan keberhasilan gerakan ini dengan kolaborasi yang meluas di antara para seniman. Dalam sebuah wawancara, seniman Kuba-Amerika yang berbasis di New York, Coco Fusco mengatakan, "Bersama-sama, ada lebih banyak kekuatan daripada [di antara] orang yang bekerja secara individu."

Tidak seperti saudara 27N yang lebih tua, Gerakan San Isidro, yang dibentuk pada tahun 2018 untuk memprotes penangkapan seorang rapper muda dan mencakup banyak seniman otodidak dan non-kulit putih, gerakan ini terutama terdiri dari orang-orang yang “berkulit putih dan kelas atas, dan bagian dari pembentukan seni, ”kata Fusco. Dengan demikian, mereka dapat memanfaatkan kekuatan mereka dengan cara yang lebih menghadap publik. Mei lalu, sekelompok seniman—di antaranya Bruguera, Tomás Sánchez, Sandra Ceballos, dan Marco Castillo, mantan anggota Los Carpinteros—meminta Museo Nacional de Bellas Artes di Havana untuk menghapus karya mereka dari pandangan sampai Otero Alcantara selesai. dibebaskan dari rumah sakit tempat dia ditahan saat itu. (Dia kemudian dibebaskan.) Museum menolak untuk melakukannya, meskipun laporan surat terbuka 27N dibuat oleh pers internasional.

Fusco mengatakan bahwa pencapaian terbesar 27N sejauh ini adalah membentuk kembali liputan jurnalis asing tentang dunia seni Kuba. “Perhatian media bukan pada kemegahan Kementerian Kebudayaan Kuba atau betapa indahnya sekolah seni itu,” katanya. “Semuanya tentang represi, dan itu membuat orang di luar negeri berpikir dua kali tentang bagaimana rasanya ketika mereka mendapat undangan ke Kuba.” — Alex Greenberger




Baca Juga

Tidak ada komentar

Catatan: Hanya anggota dari blog ini yang dapat mengirim komentar.