Apa itu Monolog Dramatis: Inilah Definisi dan Contohnya

Admin
Apa itu Monolog Dramatis: Inilah Definisi dan Contohnya




Apa itu Monolog Dramatis?
Oleh Neil Davison, Profesor Sastra Modern Negara Bagian Oregon

(Dialihbahasan dari Bahasa Inggris)


Linkkoe: Monolog Dramatis adalah sejenis Puisi Lirik, bentuk puisi tertua kedua di dunia Barat setelah Epik . Namun tidak seperti Epos naratif panjang dengan para pahlawan dan dewa-dewanya, Puisi Lirik berkembang sebagai puisi meditatif pendek dalam budaya Yunani yang diucapkan melalui tali yang dipukul pada instrumen mirip harpa yang disebut Kecapi kepada sebagian besar audiens aristokrat. Instrumen tersebut memberi nama pada bentuk puisi, dan dari sinilah kita mendapatkan istilah Lirik untuk merujuk pada kata-kata dari sebuah lagu.

Namun, dari asal muasalnya dalam budaya Hellenic hingga akhir abad ke-18, suara puisi liris selalu diasumsikan berasal dari penyair itu sendiri, yang menawarkan pengalamannya sendiri dalam ritme musik yang rumit dan metafora yang provokatif . atau pemikiran langsung kepada khalayak pembaca atau pendengar.

Penyair gerakan Romantis di Eropa pada tahun 1780-an dan seterusnya mulai menulis jenis puisi Lirik yang berbeda yang disebut Monolog Drama. Dalam puisi jenis ini, penyair mengadopsi persona (suara dan karakter selain miliknya) seperti penulis naskah drama yang menuangkan pemikirannya ke dalam mulut karakter dalam sebuah drama. Namun dalam puisi Monolog Drama, suara/persona terungkap melalui pengamatan bahwa dia paling sering berbicara kepada audiens selain pembaca—menyebut sosok lain dalam puisi atau bahkan sosok yang dibayangkan pembicara perlu mendengarkan masalah mendesak namun tidak. sebenarnya hadir pada saat ini.

Dalam Monolog Drama Romantis, persona biasanya memiliki kisah yang menceritakan perjuangan dan kemenangan manusia biasa, sering kali di lingkungan pedesaan, dan bagaimana mereka dapat menemukan hiburan dalam cita-cita manusia seperti kedamaian alam, kepuasan spiritual, atau hubungan cinta. antara keluarga, teman, atau kekasih. Tema puisi-puisi ini berupaya memberikan pelajaran kepada pembacanya tentang etika atau keindahan dan disampaikan langsung kepada pembaca tersirat ini dengan ketulusan yang mendesak . Dalam puisi Samuel Taylor Coleridge tahun 1798, Rime of the Ancient Mariner , misalnya, seorang pelaut tua menghentikan seorang tamu pernikahan dalam perjalanan menuju upacara dan menjelaskan kepadanya apa yang telah dia pelajari tentang pengabdian, cinta, dan rasa hormat terhadap semua makhluk hidup—simpulnya monolognya dengan sentimen Romantis bahwa “Dia berdoa yang terbaik yang mencintai yang terbaik/Segala sesuatu yang besar dan kecil/Untuk Tuhan yang terkasih yang mencintai kita/Dia yang menciptakan dan mencintai segalanya.

Di Inggris abad ke-19, bentuk Monolog Dramatis menjadi jenis puisi pokok bagi generasi orang Inggris yang disebut Victoria setelah Ratu mereka, yang memerintah selama 70 tahun. Karena novel adalah bentuk sastra paling populer pada masa itu, Monolog Drama tampaknya menarik minat penonton Victoria terhadap karakter fiksi.

Selama periode ini juga, salah satu penyair khususnya, Robert Browning, seorang diri mengubah monolog Drama dengan memperkenalkan tokoh-tokoh yang begitu bermasalah, delusi, atau egois sehingga, ketika mereka menjelaskan diri mereka sendiri kepada audiens, mereka secara tidak langsung mengungkapkan kesalahan persepsi dan kegagalan mereka. —yang tampaknya tidak pernah mereka pahami sendiri. Jadi, bahkan sebelum munculnya Narator yang Tidak Dapat Diandalkan dalam fiksi Modern, persona monolog Dramatis ini berfungsi dalam puisi dengan cara yang sama seperti yang saya jelaskan di video sebelumnya dalam seri ini tentang mode narasi lainnya. Dalam salah satu Monolog Dramatis Browning yang paling terkenal, berjudul “My Last Duchess,” seorang Duke Renaisans sedang melakukan tur ke rumahnya yang megah dengan agen Count, yang datang untuk membahas syarat-syarat pernikahan Duke berikutnya. Sang Duke merasa terdorong untuk menjelaskan kepadanya bagaimana dia bisa kehilangan istri pertamanya, Duchess dalam judul puisi itu. Ketika pasangan itu menemukan lukisan dengan tirai tertutup di atasnya, Duke menarik tirai tersebut untuk memperlihatkan potret mantan istrinya. Dia menjelaskan kepada agen tersebut bahwa Duchess terakhirnya tidak pernah mengetahui bahwa dia harus menunjukkan rasa hormat dan pemujaan kepadanya di atas segalanya di dunianya—seperti yang didiktekan oleh budaya aristokrat pada zamannya. Namun Duke menjelaskan lebih lanjut bahwa Duchess telah melakukannya:

A heart—how shall I say?— too soon made glad, 

Too easily impressed; she liked whate’er 

She looked on, and her looks went everywhere. 

Sir, ’twas all one! My favour at her breast, 

The dropping of the daylight in the West, 

The bough of cherries some officious fool 

Broke in the orchard for her, the white mule 

She rode with round the terrace—all and each 

Would draw from her alike the approving speech, 

Or blush, at least. She thanked men—good! but thanked 

Somehow—I know not how—as if she ranked 

My gift of a nine-hundred-years-old name 

With anybody’s gift.

Dalam bagian ini, Duke memang mengungkapkan dirinya sebagai orang yang sangat suka mengontrol; di napas berikutnya, dia menyiratkan bahwa dia telah membunuh Duchess karena apa yang dia anggap sebagai kekurangajarannya! Meskipun agen tersebut tidak pernah berbicara atau menghakimi Duke, kami sebagai pembaca menguping percakapan mereka dan diizinkan untuk melihat kendali Duke atas istrinya (bahkan atas siapa yang dia izinkan untuk melihat potretnya), bahwa obsesinya untuk disembah jauh melampaui batas. asumsi pernikahan pada zamannya. Dengan cara ini, para pembaca puisi tersebut didorong untuk memahami penjelasan Duke secara ironis , dan melalui ini, untuk memahami kecaman Feminis Browning atas kendali Duke dan pelecehan terhadap istrinya.

Pembaruan Browning pada Monolog Drama kemudian mempengaruhi bagaimana bentuk tersebut digunakan oleh sebagian besar penyair abad ke-20, mulai dari puisi TS Eliot yang berpengaruh pada tahun 1917 “The Love Song of J. Alfred Prufrock” hingga “Lady Lazarus” karya Sylvia Plath tahun 1965 hingga “Killing” karya Ai tahun 1979. Lantai” hingga “The House Slave” karya Rita Dove tahun 1980. Masing-masing penyair yang sangat berbeda ini mengakui bahwa Monolog Drama memungkinkan penulis untuk menyiratkan jarak yang ironis dari pengamatan seseorang dalam puisi tersebut. Sebagai pembaca yang cermat, kami juga menyadari bahwa kami didorong untuk mendengarkan persona tersebut secara ironis, dan sama seperti Narator yang Tidak Dapat Diandalkan, berbagi pemahaman tentang psikologi persona tersebut bersama dengan penulisnya, yang mana persona tersebut tetap buta, terbungkus seperti dia atau tidak. dia salah persepsi dan delusi tentang dirinya sendiri, orang lain, dan dunia. (*)
To Top
close